domingo, 18 de septiembre de 2016

Dorita Chavez presenta Viejo Remolino en Bebop Club

Dorita Chávez
Presenta su segundo CD
“Viejo remolino”
Miércoles 28 de Septiembre 21hs
Bebop Club - Moreno 364 -  CABA

Esta propuesta discográfica de Dorita Chávez, es la segunda en su frondosa carrera como cantante. Contiene 10 composiciones propias y una versión fresca de “Mejor me voy” de Eduardo Mateo.  Varios estilos musicales conviven detrás de interesantes historias cantadas (canciones litoraleñas, candombe, bossa nova, bolero) impresas bajo los arreglos musicales de Tochi Opieczonek, pieza fundamental en darle el marco sutil y exquisito a las músicas que componen este disco.
   “Viejo remolino” continúa un estilo que poco a poco fue marcando a esta cantante de sonido muy personal. Proveniente de familia de músicos (su padre es Héctor Chávez, reconocido artista de nuestro litoral argentino) y manteniendo su recorrido profesional  como sesionista de grandes figuras de la escena local y extranjera, coreuta de Natalia Oreiro, Diego Torres, Ricardo Montaner, Sarah Brightman, León Gieco, por nombrar algunos; pone al servicio de sus canciones, su historia y su experiencia, dejando mostrar su faceta cada vez más presente de solista y en este caso de compositora. Que ya en su primer disco “Madrugada” dejaba vislumbrar presentando esa canción que daba nombre a su disco debut.
   En este nuevo material, nos encontramos con la canción por excelencia, como en “Guitarra quieta” que da comienzo al disco y “Viejo remolino” que es la pieza que le da nombre. Los candombes “Ay amor!” y “Enero” bien diferentes entre sí pero llenos de musicalidad, y en “El tiempo” una exquisita canción litoraleña, encontramos la raíz familiar de una artista que nos muestra a modo autorreferencial una historia homenaje a las mujeres. “Tanto tanto” mixtura una milonga campera con melodías casi españolas, así de eclécticas son las canciones, y a la vez fusionadas en un claro sello personal. “Soltando”, “Bossa desencuentro” “Blanco” y hasta su “Bolero” son formas de expresión de amores y desamores, de caminos que nos son comunes a todos los seres humanos, quizás por ello tan cálidos y de mucha poesía.
   “Viejo remolino” nos invita a escuchar a una intérprete que con esta nueva propuesta continúa con solvencia y madurez su carrera, con el buen gusto del acompañamiento de grandes músicos para la interpretación de sus temas (Tochi Opieczonek en guitarra y dirección musical, Pablo Valotta en contrabajo, Sergio Morán en percusión, Víctor Carrión en aerófonos, Brigitta Danko en violín, Paula Pomeraniec en cello)
   Dorita Chávez deja descubrir en este disco la madurez de una artista que con estilo personal y talento ofrece una nueva posibilidad a las nuevas composiciones.


Prensa Dorita Chávez: Cecilia Orrillo
Cel 011-15-5747-9028 | prensa@ceciliaorrillo.com.ar




DORITA CHÁVEZ
Cantante - Coreuta - Profesora de canto individual y grupal - Cantautora - Vocal Coach
Comienzos:
Siendo muy pequeña comenzó a cantar inspirada por la música que envolvía a su familia: folclore, melodías de algunos boleros antiguos., tangos, y las composiciones del litoral de su padre Héctor Chávez.
Ya más entrada en la adolescencia formó parte de bandas pop, que la tenían como vocalista principal. Así descubrió el gusto por el jazz y sus stándars, la música soul, y comenzaba a escribir algunas canciones.

Estudios:
Egresada de la Escuela de Música Popular del SADEM (Sociedad Argentina de Músicos) de la carrera de Cantante e Intérprete (1991-1994) Profesores: Laura Hatton en técnica vocal, Adrián Porcel de Peralta en trabajo corporal y comedia musical, Eduardo Kacheli en audioperceptiva y lectoescritura musical, Carlos Campos en ensamble de jazz.
Canto y fonoaudiología con Mabel Moreno
Canto técnica Belcanto con Susana Rossi (2005-2012)

Trabajos:

Coros en vivo:
Con aptitudes para integrar coros de varios artistas reconocidos popularmente, trabajó con Emanuel Ortega, Zimbabwe, Django, Ricardo Montaner, Natalia Oreiro, Diego Torres, Pablo Ruiz, Sarah Brightman, León Gieco, Juanes, Soledad Pastorutti, Lola Ponce, Lokua Kanza... Junto a algunos de ellos hizo presentaciones en muchos países: Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, Bolivia, centroamérica, EEUU, Panamá, Venezuela, México, España, Rusia, Rumania, República Checa, Israel, Hungría, Polonia; en teatros y estadios de los más importantes, como ser el Teatro Lucerna en Praga, Teatro del Kremlin en Moscú-Rusia, Auditorio Nacional del Distrito Federal de México, The House of Blues en Los Ángeles, Crocus City Hall en Moscú-Rusia, Hala Orbita en Wroclaw-Polonia, Ice Palace en San Petersburgo-Rusia, y aquí en nuestro país en el Luna Park de Buenos Aires, Estadio de River Plate, Estadio Vélez Sársfield, Teatro Gran Rex, Teatro Ópera, Teatro Colón y los más importantes estadios y teatros de nuestras provincias.

Publicidad:
 Fue la voz a marcas como Philips Morris, Sprite; en radio y T.V. En cortinas musicales de FM100, Emisora del Sol Partido de la Costa, Radio Mitre

Cine:
Se desempeñó como autora y cantante de parte de la música del film para niños “Micaela, una película mágica”.
Coros y voces incidentales del film “Insoladas” de Gustavo Taretto.

Discos coros:
Ha cantado en numerosos discos integrando coros para Emanuel Ortega, Axel, Pimpinela, Miguel Cantilo, Diego Torres, León Gieco... y entre sus trabajos se encuentran:

-coros en “De amores y pasiones” de Miguel Cantilo (1997)

-coros en “Emanuel Ortega” (1997)

-coros de “A escondidas” de Emanuel Ortega (2000)
-coros en “Amo” de Axel (2003)
-Participación como invitada en “Identidad Chamamecera” junto a su padre Héctor Chávez (2004)

-coros en “Alma Brasilera” de Alexandre Pires” (2004)

-coros en “Amar sin mentiras” de Marc Anthony (2004)

-coros en “Diego Torres Unplugged” (2004) disco que está nominado en la categoría de mejor álbum para los Grammy Latinos 2005

-coros en “Por favor, perdón y gracias” de León Gieco (2005) donde también tuvo a cargo arreglos y dirección coral junto a Alexander     Batista.

-coros en “Hoy” de Axel (2005)

-coros en “Andando” de Diego Torres (2006)

-coros en “Gatos y palomas” de Coty Sorokin (2007)

-coros en “Son todos iguales” de Pimpinela (2016)

Colaboró en producciones de artistas locales independientes, gran parte de ellos reconocidos en el circuito porteño por su arte.

Discografía propia:
-Su primera producción discográfica titulada “MADRUGADA” con Lucho González a la cabeza como productor, cuenta con la participación y talento artístico de Lito Vitale con su piano y teclados, recreando boleros, valsecitos, tema propio y versiones de músicas de esas atemporales y siempre vigentes. 
- Su segundo CD “Viejo remolino” acaba de editarse, contando con temas de su autoría, donde se fusionan ritmos folklóricos, bossa, candombes y boleros.

Shows en vivo como solista:
-Como SOLISTA Dorita ha formado parte de proyectos como BOLEROSA, un grupo de música tradicional que iba desde boleros hasta son cubano, recorriendo temas de Rubén Blades, Willie Colón, Belisario Pérez, Djavan, entre otros.
-Integrante del trío “Mostacha” recreando canciones de nuestro Rock Nacional, en sus shows realizaron tributo a Luis Alberto Spinetta.
-Como SOLISTA en sus presentaciones en vivo recorre un repertorio que incluye los ya consagrados boleros, y se expande con músicas de Brasil, España, folklore y temas propios.
-Integró el espectáculo “Círculo de Brujas” junto a otras tres cantautoras (Paola Gamberale, Claudia Levy, Cecilia Gauna) abordando temas originales y propios.
-También ha participado en los conciertos en vivo donde Lucho González presentó su CD “Chabuca de cámara” recorriendo la obra de la gran artista peruana Chabuca Granda.
-Su show fue elegido para el encuentro “Primavera es amor 2014” organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Ministerio del Interior y Transporte, que tuvo como objetivo celebrar la pronta llegada de la primavera en un espacio público.

-Participó abriendo el ciclo “Amores Cantados” en la Casa Nacional del Bicentenario, ciclo de recitales que acompaña la exposición AMOR.
Una programación que reúne creadores e intérpretes de la nueva generación de músicos de nuestro país que, a través de sus canciones, expresan su singular perspectiva del amor.
-Realizó presentaciones en el Ciclo de los Museos actuando en el Museo Yrurtia con su banda.
-En el año 2010 participó del Homenaje a la gran artista chilena Violeta Parra, junto a las cantoras más consagradas de nuestra escena local y de la mano de la artista chilena Carla Giannini. Este año 2016 se presentarán homenajeando a Violeta en la antesala de su cumpleaños centenario en el Espacio Cultural Ecunhi
-Integra el trío de tango homenajeando a Piazzolla “Chuecas y locas” junto a María Estela Monti y Claudia Calistro.
-Se considera una intérprete respetuosa de cada estilo, encontrando en el canto su sello personal.

Docencia y TV:
De su experiencia como estudiante del canto y artista, y habiendo hecho carrera docente, desde el año '98 ejerce como maestra de canto y repertorio.
Como VOCAL COACH integró el programa “La Voz Argentina" entrenando a los participantes (Telefe 2012)
Y en los dos ciclos del programa reality “Elegidos” (Telefe 2015 Primera y Segunda temporada)
Fue una de las voces nuevas entrevistadas en el ciclo “Boleros, Amor y Pasión” emitido por Canal (á) y conducido por Soledad Villamil, donde desarrolló interpretativamente algunos clásicos como “Dos Gardenias” “Alma mía” “No se tú” “Nosotros” “Un poco más” “La puerta” “Pecado”

Página web:


sábado, 31 de octubre de 2015

HOMENAJE A ALFREDO GOBBI

En la Academia Nacional del Tango

HOMENAJE A ALFREDO GOBBI

Los Académicos OSCAR FRESEDO, CARLOS PUENTE y OSCAR DEL PRIORE evocarán la figura y trayectoria del “Violín Romántico del Tango”. El acto contará con la participación especial de ALBERTO GIAIMO Y ALBERTO GARRALDA (Integrantes de la Orquesta del Maestro Alfredo Gobbi).Será en el marco de un Plenario Público, en el Salón de los Angelitos “Horacio Ferrer”, del Museo Mundial del Tango, sito Av. De Mayo 833 1º Piso, de la Ciudad de Buenos Aires, el próximo Lunes 2 de Noviembre de 2015 a las 19:30 Hs, con entrada libre y gratuita.
  

Alfredo Gobbi, cuyo nombre completo era Alfredo Julio Floro Gobbi y era llamado “el violín romántico del tango” fue un violinista, pianista, director de orquesta y compositor de tango, que nació en París, el 14 de mayo de 1912 y murió en Buenos Aires, Argentina, el 21 de mayo de 1965.
Comenzó sus estudios de piano con el profesor Natalio Carnini, pero luego cambió ese instrumento por el violín. Era hijo deAlfredo Eusebio Gobbi
  
Primeros años
Alfredo Gobbi nació en París, mientras sus padres estaban allí trabajando como artistas de variedades -su padrino de bautismo fue Ángel Villoldo-, pero antes de cumplir un año lo trajeron a Buenos Aires y pasó su infancia y adolescencia en el barrio porteño de Villa Ortúzar. Comenzó a estudiar piano a los seis años y a los diez pasó a practicar con el violín y pronto se destacó por sus cualidades. A los 10 años trabajaba en su barrio como canillita y comenzó a estudiar violín en el Conservatorio Falconi de Canning y Santa Fe con le profesor Natalio Carmini. A los 13 años debutó en un bar de Chacarita con un conjunto integrado por su amigo Orlando Goñi y el bandoneonista Domingo Triguero.
Actividad artística
En 1926 compuso su primer tango Perro fiel y al año siguiente actuó en la orquesta del Teatro Nuevo, dirigida por el maestro Antonio Lozzi. En 1929 cambió transitoriamente el violín por el piano para tocar en solo en las tardes del 'Metropol'. Posteriormente pasó por las orquestas de Juan Maglio Pacho, de Roberto Firpo, Tirigall, Manuel Buzón, Anselmo Aieta, Pardo, con quien estrenó su tango Desvelo, Avile y Antonio Rodio.
Cuando Gobbi ingresó en la orquesta de Manuel Buzón eran pianistas Orlando Goñi y Jaime Gosis. Cuando la deja formó otro sexteto con Aníbal Troilo y Alfredo Attadia en bandoneones, José Goñi en segundo violin y Agustín Furchi en contrabajo. Después vendrían el dúo con Osvaldo Pugliese, la orquesta de Pedro Laurenz donde fue primer violín, la de Do Reyes, la de Balliot y en Montevideo la de Pintín Castellanos.
A sus actuaciones agregaba una muy calificada producción autoral —Desvelo (1928), Mi paloma, De punta y hacha (1930) yCavilando, El andariego (en homenaje a su padre)— que lo ubicó entre los más destacados compositores del género. En 1942 formó su primera orquesta, que debutó en el cabaret Sans Souci de la avenida Corrientes. Junto a Gobbi que dirigía y tocaba el violín la integraban el pianista Juan Olivero Pro, los bandoneonistas Deolindo Casaux, Toto D'Amario, Mario Demarco y Ernesto Tito Rodríguez, el contrabajista Juan José Fantin, los violinistas Bernardo Hermino y Antonio Blanco y los cantores Julio Lucero (primer seudónimo del cantante Osvaldo Ribó), Walter Cabral y Pablo Lozano.
En 1945 debutó en radio y el 16 de mayo de 1947 hace su primera grabación con La Viruta de Vicente Greco y el vals La Entrerriana de Alfredo Gobbi (padre), cantado a dúo por Carlos Heredia y Hugo Soler, para el sello RCA Víctor.
Estilo musical  Aunque inicialmente en su estilo musical se observaba similitud con el de Carlos Di Sarli –como puede comprobarse escuchando las grabaciones del tango La viruta hechas por Di Sarli en 1943 y Gobbi en 1947- luego se afirmó en un estilo emparentado con el de Julio de Caro. Si bien Gobbi tenía menos formación académica que de Caro, supo emplear y mejorar la mayoría de los efectos tangueros que usaba éste en su violín.
Alfredo Gobbi murió en Buenos Aires el 21 de mayo de 1965.

En el Espacio Artístico: CARLOS ROSSI  - CAROLINA MINELLA  -  JORGE ESPOSITO  -  MARCEL DANCE - PAULO BIDART - GABRIELA MIGUEL - TONY GALLO.-
 



           

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miércoles, 14 de octubre de 2015

HOMENAJE A EMILIO BALCARCE EN LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO



HOMENAJE A EMILIO BALCARCE

Coordinado por los Académicos Roberto Martínez, Alejandro Molinari y la participación especial de Gabriel Soria, Ignacio Varchausky y Ramiro Gallo, la Academia Nacional del Tango realizará un homenaje al maestro Emilio Balcarce. El acto será el lunes 19 de Octubre a las 19:30 en el Salón de los Angelitos del Museo Mundial del Tango Av. De Mayo 833, 1° piso, con entrada libre y gratuita.

EMILIO BALCARCE (22 de febrero de 1918- 19 de enero de 2011)
Violinista, bandoneonista, compositor, director y arreglador, Emilio Balcarce fue el director de la Orquesta Escuela de Tango desde los inicios hasta su retiro, en marzo de 2007. Desde ese momento, como un modo de gratitud a su notable labor y a su brillante trayectoria, la institución educativa pasó a llamarse Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce.

Dueño de una sólida formación, Emilio estudió violín, armonía y contrapunto con diferentes maestros. Su carrera empieza muy joven, a los 17 años como integrante de la orquesta de Ricardo Ivaldi y ya al año siguiente forma su propio conjunto. Pero su nombre se mete en la historia grande del tango cuando acompaña a Alberto Castillo, recién desvinculado de Ricardo Tanturi, en 1943 y en plena gloria. También acompaña a Alberto Marino cuando sale de la orquesta de Aníbal Troilo.
Sus enormes conocimientos musicales lo llevaron a la tarea de arreglador de las orquestas deTroilo, Francini - Pontier y José Pepe Basso. Como corolario de la década de oro del tango, en 1949 ingresa en la típica de Osvaldo Pugliese, con quien permanece durante casi 20 años en los que enriquece el lenguaje musical de la orquesta y del tango en general.
“Modestamente creo que agregué más voces a la orquesta, busqué que la orquesta tuviera más sonoridad, que fuera más compacta. En los cantábiles hay unísonos expresivos que no se hacían antes”, nos recuerda el maestro hoy, medio siglo después. Hizo célebres arreglos de “La rayuela” y “La guitarrita” y compuso “Bien compadre”, “De contrapunto”, “Norteño”, “Sideral”, “Si sos brujo” y un tango que eleva la historia del género: “La bordona”.
En 1968 forma parte de la embrionaria experiencia del Sexteto Tango junto a sus compañeros de la orquesta de Pugliese. En esa suerte de embajada musical figuran Osvaldo Ruggiero, Víctor Lavallén, Cacho Herrero, Julián Plaza, Aniceto Rossi y el cantante Jorge Maciel.
En 1999 asume la dirección de la Orquesta Escuela de Tango, desde la cual marca el destino de muchos de los nuevos músicos que quieren acercarse a los yeites de las orquestas típicas, a los estilos. Lo hace con pasión y dedicación.
Emilio Balcarce, se despidió a sus 92 años el miércoles 19 de enero DE 2011, luego de vivir intensamente en la música.


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domingo, 6 de septiembre de 2015

RECONOCIMIENTO A ALICIA CONTURSI

EN LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO
ALICIA CONTURSI HABLARÁ DE LA
“VIDA Y POESÍA DE SU PADRE
JOSÉ MARÍA CONTURSI Y SU ABUELO PASCUAL CONTURSI”



 El homenaje y reconocimiento a la académica correspondiente  en Mendoza ALICIA CONTURSI  se realizará en el marco de un plenario público en la Academia Nacional del Tango el lunes  7 de septiembre a las 19:30 hs, en el Salón de los Angelitos Horacio Ferrer,  Av. De Mayo 833, 1er piso, con entrada libre y gratuita.
  
Participaran los Académicos Gabriel Soria, Gustavo Provitina y Oscar Fresedo.

Durante el acto contaremos con la actuación de  MARCELO BOCCANERA, Luis Filipelli, Jacqueline Sigaut y Morena Albert.

Pascual Contursi:
Guitarrista, y autor de una de las más consagradas letras de tango: Mi noche triste
Padre de Jose María, nació en 1888 en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires. Fue autor de una de las más consagradas letras de tango: Mi noche triste, con lo que nació el tango-canción. Con su guitarra se presentó en escenarios de Montevideo y Buenos Aires. De su producción son también dignos de destacar La cumparsita, Bandoneón arrabalero, Flor de fango, Ivette, De vuelta al bulín y La he visto con otro. En cuanto a obras de teatro, suscribió Si yo fuera millonario, Patotero rey del bailongo, Los distinguidos reos y otras. Su deceso se produjo en 1932. (Tangocity)


José María Contursi
Uno de los más talentosos letristas del tango, hijo de Pascual Contursi
Nació en 1911, hijo de Pascual Contursi. Se lo reconoce como uno de los más talentosos letristas del tango. Basta con citar exitos como Grisel, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes, Vieja amiga y Como aquella princesa. Falleció en 1972.(Tangocity)


 



Tango ritual: “Cielitos de la Independencia” De Bartolomé Hidalgo por Horacio Ferrer acompañado por Aníbal Arias en guitarra.

Tango Fresco: “Fugaz” Tango de Edgardo Acuña y Mónica Fazzini con Patricia Martínez en voz.




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miércoles, 26 de agosto de 2015

La Academia Nacional del Tango celebra su primer congreso

La Academia Nacional del Tango celebra su primer congreso

Del 27 al 29 de agosto, expositores disertarán sobre la historia, la evolución y la actualidad del popular género
Del 27 al 29 de agosto de 2015 

Jueves | Viernes | Sábado

El Primer Congreso de la Academia Nacional del Tango se llevará a cabo del jueves 27 al sábado 29 de agosto en la sede ubicada en Av. de Mayo 833, 1.° piso, con la participación de más de treinta destacados expositores y el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación.
La Academia Nacional del Tango organiza esta actividad en su 25.° aniversario y en memoria del poeta Horacio Ferrer, presidente fundador de la entidad.
Algunos de los temas sobre los que disertarán los expositores son la historia y la evolución del tango, los vínculos entre tango e inmigración, la actualidad del género, el lunfardo y el coleccionismo.
Durante el encuentro, en el que habrá seis mesas de debate, se inaugurará la Primera Feria del Libro y Disco del Tango, que podrá visitarse el 27 y 28 de agosto, de 14 a 21, en el segundo piso de la sede de la Academia.
Quienes quieran asistir a las charlas, de entrada libre y gratuita, deben inscribirse de 14 a 20 en Av. de Mayo 833, 1.° piso, o bien comunicarse al teléfono 4345-6967/68 o escribir a congresoacademiatango@gmail.
La Academia Nacional del Tango es la decimosexta de la Argentina y cumple con el objetivo de preservar la memoria, investigar y difundir las artes del tango, y mirar hacia el futuro del género.
La Academia Nacional del Tango celebra su primer congreso

PROGRAMA
Jueves 27
13.00: Acto inaugural
14.00: Mesa 1: "Danza del tango: historia y evolución"
Expositores: Gloria y Eduardo Arquimbau, Gloria Dinzel y Milena Plebs. Coordinadores: Francisco Torné y Eduardo Romano.
16.30: Mesa 2: "Panorama del tango actual"
Expositores: Fabián Bertero, Miguel Jubany, Alejandro Martino y Matías Mauricio. Coordinadores: Alejandro Molinari y Gabriel Soria.
19.00: Mesa 3: "Tango e inmigración"
Expositores: José Judcovski, Roberto Martínez, Alejandro Molinari y Sonia Ursini. Coordinadores: Néstor Scalone y Ángel Prignano.
Viernes 28
14.00: Mesa 4: "Tango y lunfardo"
Expositores: Oscar Conde, Otilia Da Veiga, Oscar Del Priore y Alberto Romeo. Coordinadores: Fernando Finvarb y Roberto Martínez.
16.30: Mesa 5: "Coleccionismo: disco-cine-documentos"
Expositores: Enrique Binda, Carlos Puente y Gabriel Soria. Coordinadores: Ricardo García Blaya y Eduardo Romano.
19.00: Mesa 6: "Industrias culturales y entretenimiento"
Expositores: Rubén Berenblum, Ana Jaramillo, José M. Kokubu y Leo Vinci. Coordinadores: Osvaldo Minián y Marcela González.
Sábado 29
11.00: Conclusiones, a cargo de los coordinadores de las mesas.
13.00: Clausura.

jueves, 16 de julio de 2015

HOMENAJE A OSVALDO PUGLIESE A 20 AÑOS DE SU MUERTE

La Academia Nacional del Tango realizará un homenaje al maestro Osvaldo Pugliese con motivos de cumplirse el 25 de julio, 20 años de su partida. El acto será el lunes 20 de Julio a las 19:30 en el Salón de los Angelitos del Museo Mundial del Tango Av. De Mayo 833, 1° piso, con entrada libre y gratuita.
Recordarán la vida y obra del maestro, su hija Beba Pugliese y el historiador Oscar del Priore. Participarán invitados especiales y proyección de actuaciones de Pugliese en cine y televisión.

Del capítulo "Pero faltaba algo …o alguien" del Libro Testimonio de una vida de Beba Pugliese, transcribimos este relato acerca del nacimiento de Don Osvaldo:


“Un 2 de diciembre de 1905, a las 7 de la tarde don Adolfo Pugliese de 29 años y doña Aurelia Terragno, de 25 años. Ambos argentinos, recibían el nacimiento de su tercer hijo legítimo bautizado Osvaldo Pedro. Declararon su nacimiento el día 6 de diciembre. Siendo hijo auténtico de ese barrio (Villa Crespo), Osvaldo nació y creció con las siete claves, pentagrama incluido, milonga implícita.
Su padre era flautista y cortador de cueros del calzado (nunca trabajó en la Fábrica Nacional de Calzado de Salvador Benedit).
Sus hermanos fueron violinistas, y por eso se puede decir que ya desde su cuna, mamando notas musicales, se fue formando su espíritu creador, se fue perfilando una personalidad que permanecería en el tiempo. Ya consagrado como uno de los mayores creadores del tango, solía decir: “-Desde chico oí hablar del Tango”.
Y Osvaldo fue creciendo. Aunque trabajaba desde sus 6 años vendiendo diarios, lustrando botas, barría los cines para entrar gratis y ver sus películas favoritas (las del héroe vaquero Ton Mix). Se paraba en las vidrieras de los cafés para escuchar a Eduardo Arolas en el “Venturita”, en “La puñalada”, donde tocaban Preschi y Ascheri. Se trepaba del balcón de su casa, vivía justo al lado del Club San Bernardo, café “La Pura”, lugar de reunión de todos los poetas músicos y de actores donde Celedonio Flores escribió Margot y Mano a Mano, Alberto Vacarezza, Paquita Bernardo (primera bandoneonista), Marcos Zúker, Ben Molar, Osvaldo Miranda, Leopoldo Marechal.
Y él escuchaba… escuchaba esos tangos con atractivos matices, sintiéndose subyugado por tan penetrante música. Y soñaba…soñaba mientras tocaba de oído el violín dando algunas serenatas, y queriendo crecer rápido para ocupar él también aquellos palcos tangueros.
El colegio no le gustaba. Su madre tenía que acudir reiteradamente a la escuela porque faltaba a clases- se hacia la rabona – y no cumplía con los deberes, que había que realizar en casa después del horario escolar. A más de todo eso, se quejaba porque su mamá le hacía los guardapolvos largos y por eso los demás chicos lo llamaban …”ratón”. No, realmente no se hallaba a gusto con la vida escolar.
Cuando había pasado el quinto grado decidió comunicarle al padre que no quería ir más al colegio.
“a mí no me gusta” se atrevió a decirle en la cara.
El, mi abuelo Adolfo, lo miró y le respondió tranquilamente: “bueno, si no queréis estudiar porque no te gusta, vas a ir a trabajar”.
Mi abuelo habló en consecuencia con un amigo pianista, de apellido Mazzone, que tenía una imprenta en la calle Triunvirato (en el tramo que hoy es Avenida Corrientes) entre Aráoz y Velásquez. Allí comenzó Osvaldito, a ocuparse de su nueva labor, bajando letras. Después cambió por otra imprenta, la del señor Saibene, porque le pagaba más. Siguió bajando letras en la calle Canning (hoy Av. Scalabrini Ortiz), entre Jufré y Lerma y así fue aprendiendo el oficio de tipógrafo.
El abuelo Adolfo notó entonces el oído musical que tenía su hijo, aunque él tocaba el violín de oído. Dijo más adelante mi padre, Osvaldo:
“…yo rascaba con su diarero del barrio que era bandoneonista, de nombre Estebita y con un guitarrista al que llamaban El Tano Siete Liras. Fue así como me inicié en el medio musical, dando serenatas y tocando en algún boliche o bodegón”.
Un día, el padre, apareció con un piano, diciendo:
“Violinistas sobran, así que estudiá el piano”.
(Beba Pugliese, de su libro “Testimonio de una vida”)


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