CHARLA EN LA ACADEMIA: TANGO Y CULTURA POPULAR

Charla: Tango y Economía

EL ECONOMISTA RUBÉN BEREMBLUM DISERTARÁ SOBRE EL TANGO Y LA CULTURA POPULAR EN LA INTEGRACIÓN DE LA SOCIEDAD ARGENTINA (1900-1976) EN LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO

La Academia Nacional del Tango realizará un plenario público, el día lunes 5 de mayo a las 19:30 hs. en la sede del Museo Mundial del Tango, Av. de Mayo 833 - 1er piso, con entrada libre y gratuita. En la oportunidad, el economista Rubén Beremblum, disertará sobre el Tango y la Cultura Popular en la integración de la Sociedad Argentina (1900-1976).
Horacio Ferrer acreditará como académico titular de la entidad tanguera al economista Rubén Beremblum.

Cierre a toda Orquesta Típica
En el Espacio Artístico actuarán los jóvenes músicos que integran la orquesta “Esteban Cardaccio”.


Agradecemos la difusión de esta gacetilla
Entrada Libre y gratuita
Avda. de Mayo 833, 1er Piso
Informes: 4345-6967/68
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Prensa Academia Nacional del Tango: Cecilia Orrillo. (011) 15-5747-9028
ceciliaorrillo@tutopia.com

Séptimo Festival Patagónico
Bariloche canta y baila al ritmo del tango
Actúan reconocidas figuras del género ciudadano

La constancia puesta en un proyecto hizo que la Fundación Patagonia y Tango pudiera presentar, días atrás, la séptima edición de su festival internacional tanguero que se realiza durante esta semana en Bariloche, con varias figuras y grupos de la música ciudadana (El Arranque, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos, Caracol y la Compañía Tangokinesis, entre otros) y artistas locales. Bariloche está cada vez más tanguera. Es por este festival que ya está instalado en su agenda cultural anual, porque mediante la fundación se editó un CD con artistas de la región, porque participó con una delegación en la 20° edición del Festival de Granada, España, realizado en marzo de este año, y porque el año próximo será la ciudad sede de una nueva Cumbre Mundial del Tango. En cuanto a este Séptimo Festival Internacional Patagonia y Tango hay que decir que las actividades comenzaron el último sábado con varios rubros. Este año la programación contempla muestras de artistas plásticos, el concurso literario "El abrazo", la presentación de libros de poesía, de obras de teatro y el ciclo "Cine y tango", con la proyección de películas como Yo no sé que me han hecho tus ojos , entre otros títulos que también incluyen cortometrajes. Música, danza y milonga Y a partir de pasado mañana, comienza el tramo más fuerte del encuentro que incluye música, el tango danza y las trasnoches de milonga. Por un lado, se realizará el Quinto Campeonato Patagónico de Tango, que es subsede del Campeonato Mundial que se realiza en Buenos Aires. Además del certamen en las categorías Salón y Escenario actuarán ballets de Santiago del Estero, General Roca y dos compañías locales. Para bailarines también habrá clases, algunas destinadas a estudiantes secundarios y otras que son específicas de la disciplina (técnicas para la mujer o un seminario de tango escenario, entre otras). Esto ocurrirá durante la tarde porque la noche será para milonguear. Entre las 23 y las 5 el clásico boliche By Pass copado durante tantos años por adolescentes en plan de viaje de egresados se convertirá en trinchera de milongueros. Además, habrá grupos en vivo. El escenario principal estará en el Hotel Panamericano, donde habrá varios artistas locales y números invitados. Pasado mañana, actuará la orquesta El Arranque. Al día siguiente, será el turno de la compañía Tangokinesis, de la coreógrafa Ana María Stekelman. El viernes actuarán el cantante Caracol y, en trío, el bandoneonista Néstor Marconi, el violinista Rafael Gíntoli y el contrabajista Juan Pablo Navarro. El sábado, la fiesta se trasladará a la milonga, con la actuación del cantor Ariel Ardit. Y el domingo, se realizará el cierre de esta edición, otra vez en el Panamericano, con la actuación del trío que lidera el bandoneonista Rodolfo Mederos.

Mauro Apicella de La Nacion

Contacto: Cecilia Orrillo (011) 15-5747-9028

ceciliaorrillo@tutopia.com

La Academia Nacional del Tango
- Fundada en 1990 por Horacio Ferrer -
Organizado por su Seminario para Formación de Letristas
“Homero Expósito”
INVITA:
AL CICLO DE CHARLAS
"¿Cómo se escribe una canción?"
Autor y Compositor invitado:
ADRIAN ABONIZIO
Autor y compositor fundamental del rock rosarino, integrante de la trova que desembarcó en Buenos Aires de la mano de Juan Carlos Baglietto, a principios de los ‘80s.
Adrian Abonizio es uno de los pilares de la trova rosarina por ser el autor de la mayoría de las canciones que grabó Juan Carlos Baglietto, transformados en éxitos rotundos para la historia del rock nacional y con un sello muy particular que sólo se lo pudieron dar artistas de un movimiento del interior que revolucionó toda una generación a través de temas como "El témpano", "Dios y el diablo en el taller", "Mirta, de regreso", "Canción de mate cocido" y muchos más. Su historial discográfico cuenta con cuatro discos, más una infinidad de participaciones en trabajos de otros artistas y no menos en la autoría de temas para otros cantantes de diferentes estilos musicales.
Coordinan: Alejandro Martino y Alejandro Szwarcman
MARTES 29 DE ABRIL A LAS 19:30 HORAS
Entrada: $ 10

Sede de la Academia Nacional del Tango:
Av. De Mayo 833 - Cap.Fed. - Tel: 4345-6967 / 6968


Prensa: Academia Nacional del tango: Cecilia Orrillo (011) 15-5747-9028
ceciliaorrillo@tutopia.com

MARIA DE LA FUENTE CUMPLE 90 AÑOS

EL 25 DE ABRIL MARIA DE LA FUENTE CUMPLE 90 AÑOS Y LOS FESTEJA RETORNANDO A LOS ESCENARIOS

Fue considerada la mejor voz solista de los años cuarenta.
Cantó con Astor Piazzolla y en el año 1954 viajo a Japón transformándose en la primera cancionista argentina que cantó en vivo en ese país.
En su voz recordamos los éxitos de “Fuimos”, “En carne propia”, “La cumparsita” y “El cielo en las manos”. En los años setenta decidió dejar de cantar y estuvo mas de quince años alejada de todo y recluida en la ciudad de Bahía Blanca.
A principios de los noventa regresó a Buenos Aires y comenzó nuevamente su relación con el ambiente artístico.

Hoy, a los 90 y luego de mantenerse alejada de los escenarios, retorna para interpretar el tango con la exquisitez de los grandes y la personalidad que siempre la caracterizó.

El regreso será con el espectáculo “El retorno de las cancionistas” junto a sus colegas Elsa Rivas y Nina Miranda, que se presentará a mediados del mes de julio.

La mujer protagonizó el tango desde su mismo nacimiento. Las letras abarcan un abanico de posibilidades tan amplias como los estilos de interpretación.
Las primeras voces que interpretaron el género fueron eclipsadas por el gran talento de Carlos Gardel que en 1917 sentó las bases de cantar el tango.
Desde ese momento la mujer ingresó a la par de los cantores nacionales para interpretar las letras. Se las llamó tiples, tonadilleras, cantantes, pero las que inventaron a partir de los años veinte un estilo fueron las cancionistas.

* Para notas con Maria de la Fuente comunicarse con Cecilia Orrillo
Prensa Cecilia Orrillo- TEL. 15-5747-9028

DANIEL MAZA PRESENTA SU NUEVO CD

Daniel Maza
Presenta su nuevo CD “al contado”
“nadie nos dio crédito para hacer este disco”… (Daniel Maza)

Viernes 18 de abril- 21:30 hs.
Entradas desde: $20
Teatro IFT- Boulogne Sur Mer 549
Tel. 4966-0173 -(boletería de 12 a 21hs)
cartelera@musicapuntoar.com.ar

Daniel Maza Bajo y Voz
Agustin “Chungo” Roy- Piano
Fabián “sapo” Miodownik –Batería
Yeye “Caboca” López –Percusión

Prensa Daniel Maza: Cecilia Orrillo- Cel 011-15-5747-9028 - ceciliaorrillo@tutopia.com

EL TANGO REGRESO A LA CALLE CORRIENTES

Teatro Astral

“MIGUEL ANGEL ZOTTO ES BUENOS AIRES”

Dijo Susana Freire del Diario La Nación
“LUJO, TALENTO Y BUEN GUSTO SEGUN TANGOX2”
“Creatividad, imaginación y originalidad son algunas características de este nuevo espectáculo de Miguel Angel Zotto.
Si alguna vez se pensó que era difícil encontrar nuevos aportes a un show de tango, Zotto demostró que siempre
hay una oportunidad de encontrar nuevos recursos para volcarlos en una coreografía, de tal manera que el cuerpo
de los bailarines "suena" a la vista del público como otro instrumento orquestal.
Esto sucede cuando actúa toda la compañía y aparece sobre el escenario un entramado de movimientos
armoniosos, sincronizados y precisos en su técnica, donde no faltan la gracia, la emoción y la sensualidad.
Tiene una hechura que conjuga lo visual, lo sonoro y lo coreográfico en una sola línea estética”.


En el Teatro Astral de Buenos Aires, Miguel Angel Zotto y TANGO X 2,
la Compañía Argentina de Tango mas importante del mundo, festejan sus 20 años de ininterrumpido éxito
nacional e internacional con un gran musical, el mismo con el cual vienen recorriendo las ciudades más importante
de Europa y Estados Unidos, con éxito total de público y crítica.

22 artistas en escena, orquesta en vivo y moderna escenografía multimedia en un show internacional único.

Funciones
Martes a Sábado - 21.00 hs.
Domingos - 20.00 hs.

Localidades: $ 50 - $ 60 y $ 80

PRODUCE: PICHUCO RECORD

OSMAR MADERNA RECORDADO EN LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO

OSMAR MADERNA RECORDADO EN LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO A 90 AÑOS DE SU NACIMIENTO

La Academia Nacional del Tango realizará un Plenario Público en el Museo Mundial del Tango, sito Av. De Mayo 833, el próximo Lunes 21 de Abril de 2008 a las 19: 30 hs.
Los coleccionistas Gabriel Soria y Carlos Puente y el Secretario Walter Piazza dialogarán con nuestro invitado, el cantor ADOLFO RIVAS (último cantor de Maderna) recordando el 90 natalicio del maestro Osmar Maderna, donde además se proyectará un video documental sobre la figura del maestro. Al finalizar, se interpretarán en solos de piano obras del maestro Maderna por José “Pepe” Motta.

Osmar Maderna: Este genial compositor y director de Orquesta nació en la ciudad de Pehuajó, el 26 de Febrero de 1918. Siendo muy joven aun, ( tenía 13 años )formó un conjunto que bautizó con el nombre de Vitaphone. Sus amigos que integraban esta orquesta eran en violines Aquiles Roggero y Arturo Cipolla. Bandoneones, José Figueras y Francisco Logioco, Piano, Osmar Maderna, Trompeta Alberto Luna, y batería Diego Rodríguez.
Cuando cumplió 15 años se recibió como Profesor de Piano. Fue tal la aceptación por parte del público de este conjunto, que Osmar se fijó como meta, desembarcar en Buenos Aires.
Cuando en 1938 contaba con 20 años, viene a Buenos Aires, y se incorpora como pianista a la orquesta de Manuel Fernández. . Eso le valió que las autoridades de Radio Belgrano lo contrataran para tocar tanto música clásica, o tangos. Justamente en otro horario actuaba con su Orquesta Miguel Caló, quien ya conocía las virtudes musicales de este joven. Se dio que Chupita Stamponi, su pianista se alejaba del conjunto, y Caló lo interesó para que se incorporara en su reemplazo. Osmar aceptó y le aportó a esta orquesta, además de sus arreglos, un sonido completamente distinto, mas brillante por lo que el maestro quedó encantado. Recordemos que esta agrupación orquestal contaba con músicos muy profesionales que le valió se la considerara , con el tiempo, La Orquesta de las Estrellas. Sus integrantes, entre otros eran, Enrique Mario Franchini, Armando Pontier, Domingo Federico, etc...
En 1945, Maderna se desvincula de Caló y forma con el cantor Raúl Iriarte, otra orquesta.
Fue esta decisión, una estrella fugaz, mucho brillo de entrada pero se fue apagando lentamente en el interés entre el público, razón que motivó que se disolviera. Iriarte, volvió con Caló, y Osmar fue perseverante y se dedicó de lleno a organizar otro conjunto. Ese mismo año , debuta en el café Marzotto y sus cantores eran Orlando Verri y Luis Tolosa. Graba por primera vez en Uruguay cuatro temas, Chiqué, (Instrumental), Margo, y Solo Cerrazon, con la voz de Orlando Verri, y Viejito Calavera con Luis Tolosa.
Una vez acreditado en las grabadoras, R.C.A. Victor lo contrata y graba 52 temas.
Hace un pasaje fugaz por el cine. Y trabaja en la película Al Compás de Tu Mentira, y El Idolo del Tango.
En 1947 Osmar se casa con Olga René Mazzei. (no tienen hijos) Una de las pasiones de Maderna era volar, cursó horas de vuelo y obtuvo su brevet de piloto civil.
Sus temas (Escala en Azul, Concierto en la Luna, Lluvia de Estrellas, Luna de Plata, y fui Golondrina Perdida), tienen bastante que ver con su pasión por volar donde se sentía en plenitud cuando practicaba vuelos. En 1951, tenía una interesante propuesta para viajar al país del norte para actuar con su orquesta, pero lamentablemente no pudo ser, el suceso imprevisto que a todos nos puede acaecer, quiso que perdiera la vida. Fue el 28 de Abril de 1951, cuando sufrió un accidente aéreo, colisionando con otro avión del mismo porte piloteado por un amigo, y a consecuencia de ello ambos fallecieron.
Este talento que recién estaba con 33 años de edad, deslumbrado a los amantes del Tango, con su virtuosismo tan especial, produjo con su fallecimiento un vacío enorme, dado que estaba proyectándose a ser uno de los mejores compositores y directores de nuestra música popular.

Agradecemos la difusión de esta gacetilla-Entrada Libre y gratuita
Avda. de Mayo 833, 1er Piso - Informes: 4345-6967/68
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VUELVE MARIA DE BUENOS AIRES

María de Buenos Aires
Concebida como una ópera en dos partes, Horacio Ferrer escribió el libreto de María de Buenos Aires en el año 1967, mientras que en el año siguiente Ástor Piazzolla concluyó las partituras, que incluye entre otras genialidades a la popular “Fuga y Misterio”. El libreto narra el nacimiento y muerte de “María de Buenos Aires”, figura femenina dotada de un gran simbolismo, cuyo espíritu da a luz luego una segunda María. A lo largo de toda la obra se van encadenando decenas de estereotipos tangueros y porteños y algunos personajes surrealistas.
Los más grandes compositores y poetas del tango alabaron la obra apasionadamente cuando se estrenó en Buenos Aires con el bandoneón de Ástor, el recitado de Horacio Ferrer y la voz de Amelita Baltar en el rol principal.
Fue lo primero y lo más importante que Piazzolla y Ferrer compusieron juntos. Más tarde llegarían, entre muchas otras obras, “Balada para mi muerte”, “Chiquilín de Bachín” y la mítica “Balada para un loco”, que fue consagratoria.
Desde 1968 hasta hoy la ópera “María de Buenos Aires” fue incorporándose en el mundo y llegó a ser la obra argentina más veces representada en el extranjero, por artistas de muy distintas nacionalidades. En 1973 obtuvo su primer gran premio internacional, siendo catalogada por muchos críticos como la “mejor obra de origen latino”.