miércoles, 29 de marzo de 2017

SUSANA RINALDI RECIBE EL GOBBI DE ORO


 

 

LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO ENTREGARÁ EL

GOBBI DE ORO A SUSANA RINALDI



Lo hará en el marco de la inauguración de los plenarios académicos del año 2017, que se realizará el Lunes 03 de Abril de 2017 a las 19:30 Hs. en el Salón de los Angelitos,   del  Museo Mundial del Tango “Horacio Ferrer”, Av. De Mayo 833  1º Piso, de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita

La Institución tanguera distinguirá la trayectoria de la Académica de Honor Susana Rinaldi quien dialogará con el presidente Gabriel Soria sobre distintos momentos de su carrera artística. Luego recibirá el Gobbi de Oro, obra escultórica del maestro Leo Vinci, que evoca la figura del violinista, compositor y director Alfredo Gobbi.

SUSANA RINALDI
Nació el 25/12/1935. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático y del Conservatorio Nacional de Música. Trabajó en radio, TV, teatro y cine. Canta profesionalmente desde 1969. Inauguró junto a Eduardo Bergara Leumann (PK) La Botica del Ángel, primer Café Concert del país. Actuó en países de Latinoamérica y Europa. Escribe, dirige e interpreta sus unipersonales, entre ellos: Tangos de la mala vida y Sin Estridencias. Tiene más de 40 discos editados nacional e internacionalmente. Vicepresidente Segundo de la AADI y Vicepresidente de FILAIE (Federación Iberolatinoamericana de Artistas Intérpretes o Ejecutantes). Preside la Fundación Cordialidad dedicada a la profundización del lenguaje para ser aplicado a lo musical y/o teatral. Recibió innumerables premios, reconocimientos y condecoraciones de Italia, Francia, Chile y Finlandia. Embajadora de Buena Voluntad de UNESCO (1992). Miembro Honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes (2006). Ciudadana Ilustre de Buenos Aires.
 
Asociados al CABJ Descuentos del 30% Museo Mundial del Tango, 20% Cursos y Seminarios, 20% Clases de Baile.
Asociados a El Hogar Obrero – Bonificación 30%  Cursos y Seminarios Académicos.
   
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sábado, 17 de diciembre de 2016

HECTOR STAMPONI-CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO RECUERDA EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE HECTOR STAMPONI


Al Cumplirse el próximo 24 de diciembre 100 años del nacimiento de Héctor “Chupita” Stamponi, la Academia Nacional del Tango recorrerá la vida y obra del notable pianista en el inicio del Centenario de su nacimiento con la proyección de su testimonio contando parte de su carrera musical y sus magistrales solos de piano. Contaremos con la presencia de su esposa Susana Stamponi, sus hijos y artistas invitados. La celebración se realizará en el marco de un plenario publico en el Museo Mundial del Tango -Av. De Mayo 833-  el próximo Lunes 19 de diciembre a las 19:30, con entrada libre y gratuita,


Héctor “Chupita” Stamponi
Nació en Campana (Provincia de Buenos Aires), el 24 de diciembre de 1916. Estudió piano con Esther Coltelli. Se inició musicalmente en la orquesta del alemán radicado en Zárate Juan Elhert, conjunto que también integraban Enrique Mario Francini, Armando Pontier, Cristóbal Herrero y el cantor René Di Pietro. Se trasladan a Buenos Aires presentándose en la famosa matiné de Juan Manuel, en 1936. Enseguida se bifurcan las carreras artísticas de estos músicos. Stamponi, Francini y Pontier forman un trío de acompañamiento de los artistas de Radio "Argentina".
Posteriormente, se incorpora a la orquesta dirigida por Federico Scorticati quien actuaba en radio Stentor, en la temporada 1937/38. Este conjunto estaba integrado por: Héctor Stamponi en piano; bandoneones: Federico Scorticati, Domingo Triguero y Horacio Golino; violines: Víctor Braña, Emilio González y Ponzoni; contrabajo, Fava. Era el mismo conjunto que por entonces grababa bajo la denominación de "Orquesta Típica Víctor".
Abandona Stamponi la orquesta de Federico Scorticati, registrando un breve pasaje por la orquesta de Miguel Caló, sin llegar a grabar discos. Se dedica entonces a la orquestación. En 1943 es el pianista de la orquesta de Antonio Rodio, viajando enseguida a Centro América como acompañante de la cancionista Amanda Ledesma. En México (1944) realiza música para películas y escribe dos tangos con Ernesto Cortázar: "Somos dos" y "Cruz". Al regresar a Buenos Aires inicia estudios con el maestro Alberto Ginastera (armonía) y Julián Bautista (composición) (1946) y forma una excelente orquesta típica para cumplir un contrato para grabar discos Víctor.
Guillermo Arbós, fue su primer cantor. Luego serían Alberto Drames y Alfredo Arrocha. El ciclo de grabaciones culminó en 1949. Al dejar esta actividad sigue siendo solista de piano, acompañante e instrumentador. Todos los más importantes intérpretes buscaron su colaboración. En 1953, como muchos años antes lo hicieran Roberto Firpo y Cayetano Puglisi, Enrique Delfino y Agesilao Ferrazzano y Carlos Vicente Geroni Flores también con Ferrazzano, actúa junto a Enrique Mario Francini formando dueto de piano y violín. En algún caso se sumaba a ellos el excelente violoncelista José Bragato.
En 1959, se forma el conjunto "Los violines de oro del tango", dirigido por Francini y Stamponi. Lo integraban además el contrabajo de Enrique Díaz y los violinistas José Niesov, Adolfo Gendelman, Vicente Tagliacozzo, Simón Bajour, Luis Gutiérrez del Barrio, Hugo Baralis y Juan Ghirlanda. Paralelamente forma un gran conjunto para respaldar un espléndido larga duración de Edmundo Rivero, contando como figuras principales el violinista Raúl Marcelli y el bandoneón de Mario Demarco, "Kicho" Díaz en contrabajo, Mario Lalli en viola y José Bragato en cello. En 1960 convoca otro selecto grupo de músicos para acompañamiento del cantor Raúl Lavié, registrando en los surcos del disco un gran tango instrumental de Mario Demarco titulado "Solfeando".
En septiembre de 1962, se dio a conocer en Montevideo como iba a estar integrado el conjunto: Mario Arroyo, Horacio Ferrer, Jorge Seijo y el Dr. Luis Adolfo Sierra, un disco con cuatro temas de Adolfo Ábalos, "En pleno Nueva York", "Al Buenos Aires de las 3 de la mañana", "Para cantor y orquesta" y "Para recordar", espléndidos tangos, interpretados en magistrales solos de piano por Héctor Stamponi.
Compuso, entre otras obras, los tangos “Cuando cuentes la historia de tu vida” (música y letra), “El trompo azul”, “El último café” (Premio Odol 1963), “El vino enamorado”, “Inquietud”, “Qué me van a hablar de amor”, “Quedémonos aquí”, “Soy un circo” y “Yo quería ser feliz” (música y letra), así como también los valses “Flor de lino”, “Pedacito de cielo” y “Un momento” (música y letra).
Fue Vicepresidente de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SADAIC).
Formó un dúo de música y poesía con Horacio Ferrer y actuó desde 1990 como pianista solista en el restaurante Los Teatros.
Falleció en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1997.

Tango Ritual: “Romance y Tango” (Héctor Stamponi) por Héctor Stamponi en solo de piano.-


https://www.dailymotion.com/video/xfhyn7_hector-stamponi-el-ultimo-cafe_music


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domingo, 18 de septiembre de 2016

Dorita Chavez presenta Viejo Remolino en Bebop Club

Dorita Chávez
Presenta su segundo CD
“Viejo remolino”
Miércoles 28 de Septiembre 21hs
Bebop Club - Moreno 364 -  CABA

Esta propuesta discográfica de Dorita Chávez, es la segunda en su frondosa carrera como cantante. Contiene 10 composiciones propias y una versión fresca de “Mejor me voy” de Eduardo Mateo.  Varios estilos musicales conviven detrás de interesantes historias cantadas (canciones litoraleñas, candombe, bossa nova, bolero) impresas bajo los arreglos musicales de Tochi Opieczonek, pieza fundamental en darle el marco sutil y exquisito a las músicas que componen este disco.
   “Viejo remolino” continúa un estilo que poco a poco fue marcando a esta cantante de sonido muy personal. Proveniente de familia de músicos (su padre es Héctor Chávez, reconocido artista de nuestro litoral argentino) y manteniendo su recorrido profesional  como sesionista de grandes figuras de la escena local y extranjera, coreuta de Natalia Oreiro, Diego Torres, Ricardo Montaner, Sarah Brightman, León Gieco, por nombrar algunos; pone al servicio de sus canciones, su historia y su experiencia, dejando mostrar su faceta cada vez más presente de solista y en este caso de compositora. Que ya en su primer disco “Madrugada” dejaba vislumbrar presentando esa canción que daba nombre a su disco debut.
   En este nuevo material, nos encontramos con la canción por excelencia, como en “Guitarra quieta” que da comienzo al disco y “Viejo remolino” que es la pieza que le da nombre. Los candombes “Ay amor!” y “Enero” bien diferentes entre sí pero llenos de musicalidad, y en “El tiempo” una exquisita canción litoraleña, encontramos la raíz familiar de una artista que nos muestra a modo autorreferencial una historia homenaje a las mujeres. “Tanto tanto” mixtura una milonga campera con melodías casi españolas, así de eclécticas son las canciones, y a la vez fusionadas en un claro sello personal. “Soltando”, “Bossa desencuentro” “Blanco” y hasta su “Bolero” son formas de expresión de amores y desamores, de caminos que nos son comunes a todos los seres humanos, quizás por ello tan cálidos y de mucha poesía.
   “Viejo remolino” nos invita a escuchar a una intérprete que con esta nueva propuesta continúa con solvencia y madurez su carrera, con el buen gusto del acompañamiento de grandes músicos para la interpretación de sus temas (Tochi Opieczonek en guitarra y dirección musical, Pablo Valotta en contrabajo, Sergio Morán en percusión, Víctor Carrión en aerófonos, Brigitta Danko en violín, Paula Pomeraniec en cello)
   Dorita Chávez deja descubrir en este disco la madurez de una artista que con estilo personal y talento ofrece una nueva posibilidad a las nuevas composiciones.


Prensa Dorita Chávez: Cecilia Orrillo
Cel 011-15-5747-9028 | prensa@ceciliaorrillo.com.ar




DORITA CHÁVEZ
Cantante - Coreuta - Profesora de canto individual y grupal - Cantautora - Vocal Coach
Comienzos:
Siendo muy pequeña comenzó a cantar inspirada por la música que envolvía a su familia: folclore, melodías de algunos boleros antiguos., tangos, y las composiciones del litoral de su padre Héctor Chávez.
Ya más entrada en la adolescencia formó parte de bandas pop, que la tenían como vocalista principal. Así descubrió el gusto por el jazz y sus stándars, la música soul, y comenzaba a escribir algunas canciones.

Estudios:
Egresada de la Escuela de Música Popular del SADEM (Sociedad Argentina de Músicos) de la carrera de Cantante e Intérprete (1991-1994) Profesores: Laura Hatton en técnica vocal, Adrián Porcel de Peralta en trabajo corporal y comedia musical, Eduardo Kacheli en audioperceptiva y lectoescritura musical, Carlos Campos en ensamble de jazz.
Canto y fonoaudiología con Mabel Moreno
Canto técnica Belcanto con Susana Rossi (2005-2012)

Trabajos:

Coros en vivo:
Con aptitudes para integrar coros de varios artistas reconocidos popularmente, trabajó con Emanuel Ortega, Zimbabwe, Django, Ricardo Montaner, Natalia Oreiro, Diego Torres, Pablo Ruiz, Sarah Brightman, León Gieco, Juanes, Soledad Pastorutti, Lola Ponce, Lokua Kanza... Junto a algunos de ellos hizo presentaciones en muchos países: Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, Bolivia, centroamérica, EEUU, Panamá, Venezuela, México, España, Rusia, Rumania, República Checa, Israel, Hungría, Polonia; en teatros y estadios de los más importantes, como ser el Teatro Lucerna en Praga, Teatro del Kremlin en Moscú-Rusia, Auditorio Nacional del Distrito Federal de México, The House of Blues en Los Ángeles, Crocus City Hall en Moscú-Rusia, Hala Orbita en Wroclaw-Polonia, Ice Palace en San Petersburgo-Rusia, y aquí en nuestro país en el Luna Park de Buenos Aires, Estadio de River Plate, Estadio Vélez Sársfield, Teatro Gran Rex, Teatro Ópera, Teatro Colón y los más importantes estadios y teatros de nuestras provincias.

Publicidad:
 Fue la voz a marcas como Philips Morris, Sprite; en radio y T.V. En cortinas musicales de FM100, Emisora del Sol Partido de la Costa, Radio Mitre

Cine:
Se desempeñó como autora y cantante de parte de la música del film para niños “Micaela, una película mágica”.
Coros y voces incidentales del film “Insoladas” de Gustavo Taretto.

Discos coros:
Ha cantado en numerosos discos integrando coros para Emanuel Ortega, Axel, Pimpinela, Miguel Cantilo, Diego Torres, León Gieco... y entre sus trabajos se encuentran:

-coros en “De amores y pasiones” de Miguel Cantilo (1997)

-coros en “Emanuel Ortega” (1997)

-coros de “A escondidas” de Emanuel Ortega (2000)
-coros en “Amo” de Axel (2003)
-Participación como invitada en “Identidad Chamamecera” junto a su padre Héctor Chávez (2004)

-coros en “Alma Brasilera” de Alexandre Pires” (2004)

-coros en “Amar sin mentiras” de Marc Anthony (2004)

-coros en “Diego Torres Unplugged” (2004) disco que está nominado en la categoría de mejor álbum para los Grammy Latinos 2005

-coros en “Por favor, perdón y gracias” de León Gieco (2005) donde también tuvo a cargo arreglos y dirección coral junto a Alexander     Batista.

-coros en “Hoy” de Axel (2005)

-coros en “Andando” de Diego Torres (2006)

-coros en “Gatos y palomas” de Coty Sorokin (2007)

-coros en “Son todos iguales” de Pimpinela (2016)

Colaboró en producciones de artistas locales independientes, gran parte de ellos reconocidos en el circuito porteño por su arte.

Discografía propia:
-Su primera producción discográfica titulada “MADRUGADA” con Lucho González a la cabeza como productor, cuenta con la participación y talento artístico de Lito Vitale con su piano y teclados, recreando boleros, valsecitos, tema propio y versiones de músicas de esas atemporales y siempre vigentes. 
- Su segundo CD “Viejo remolino” acaba de editarse, contando con temas de su autoría, donde se fusionan ritmos folklóricos, bossa, candombes y boleros.

Shows en vivo como solista:
-Como SOLISTA Dorita ha formado parte de proyectos como BOLEROSA, un grupo de música tradicional que iba desde boleros hasta son cubano, recorriendo temas de Rubén Blades, Willie Colón, Belisario Pérez, Djavan, entre otros.
-Integrante del trío “Mostacha” recreando canciones de nuestro Rock Nacional, en sus shows realizaron tributo a Luis Alberto Spinetta.
-Como SOLISTA en sus presentaciones en vivo recorre un repertorio que incluye los ya consagrados boleros, y se expande con músicas de Brasil, España, folklore y temas propios.
-Integró el espectáculo “Círculo de Brujas” junto a otras tres cantautoras (Paola Gamberale, Claudia Levy, Cecilia Gauna) abordando temas originales y propios.
-También ha participado en los conciertos en vivo donde Lucho González presentó su CD “Chabuca de cámara” recorriendo la obra de la gran artista peruana Chabuca Granda.
-Su show fue elegido para el encuentro “Primavera es amor 2014” organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Ministerio del Interior y Transporte, que tuvo como objetivo celebrar la pronta llegada de la primavera en un espacio público.

-Participó abriendo el ciclo “Amores Cantados” en la Casa Nacional del Bicentenario, ciclo de recitales que acompaña la exposición AMOR.
Una programación que reúne creadores e intérpretes de la nueva generación de músicos de nuestro país que, a través de sus canciones, expresan su singular perspectiva del amor.
-Realizó presentaciones en el Ciclo de los Museos actuando en el Museo Yrurtia con su banda.
-En el año 2010 participó del Homenaje a la gran artista chilena Violeta Parra, junto a las cantoras más consagradas de nuestra escena local y de la mano de la artista chilena Carla Giannini. Este año 2016 se presentarán homenajeando a Violeta en la antesala de su cumpleaños centenario en el Espacio Cultural Ecunhi
-Integra el trío de tango homenajeando a Piazzolla “Chuecas y locas” junto a María Estela Monti y Claudia Calistro.
-Se considera una intérprete respetuosa de cada estilo, encontrando en el canto su sello personal.

Docencia y TV:
De su experiencia como estudiante del canto y artista, y habiendo hecho carrera docente, desde el año '98 ejerce como maestra de canto y repertorio.
Como VOCAL COACH integró el programa “La Voz Argentina" entrenando a los participantes (Telefe 2012)
Y en los dos ciclos del programa reality “Elegidos” (Telefe 2015 Primera y Segunda temporada)
Fue una de las voces nuevas entrevistadas en el ciclo “Boleros, Amor y Pasión” emitido por Canal (á) y conducido por Soledad Villamil, donde desarrolló interpretativamente algunos clásicos como “Dos Gardenias” “Alma mía” “No se tú” “Nosotros” “Un poco más” “La puerta” “Pecado”

Página web:


sábado, 31 de octubre de 2015

HOMENAJE A ALFREDO GOBBI

En la Academia Nacional del Tango

HOMENAJE A ALFREDO GOBBI

Los Académicos OSCAR FRESEDO, CARLOS PUENTE y OSCAR DEL PRIORE evocarán la figura y trayectoria del “Violín Romántico del Tango”. El acto contará con la participación especial de ALBERTO GIAIMO Y ALBERTO GARRALDA (Integrantes de la Orquesta del Maestro Alfredo Gobbi).Será en el marco de un Plenario Público, en el Salón de los Angelitos “Horacio Ferrer”, del Museo Mundial del Tango, sito Av. De Mayo 833 1º Piso, de la Ciudad de Buenos Aires, el próximo Lunes 2 de Noviembre de 2015 a las 19:30 Hs, con entrada libre y gratuita.
  

Alfredo Gobbi, cuyo nombre completo era Alfredo Julio Floro Gobbi y era llamado “el violín romántico del tango” fue un violinista, pianista, director de orquesta y compositor de tango, que nació en París, el 14 de mayo de 1912 y murió en Buenos Aires, Argentina, el 21 de mayo de 1965.
Comenzó sus estudios de piano con el profesor Natalio Carnini, pero luego cambió ese instrumento por el violín. Era hijo deAlfredo Eusebio Gobbi
  
Primeros años
Alfredo Gobbi nació en París, mientras sus padres estaban allí trabajando como artistas de variedades -su padrino de bautismo fue Ángel Villoldo-, pero antes de cumplir un año lo trajeron a Buenos Aires y pasó su infancia y adolescencia en el barrio porteño de Villa Ortúzar. Comenzó a estudiar piano a los seis años y a los diez pasó a practicar con el violín y pronto se destacó por sus cualidades. A los 10 años trabajaba en su barrio como canillita y comenzó a estudiar violín en el Conservatorio Falconi de Canning y Santa Fe con le profesor Natalio Carmini. A los 13 años debutó en un bar de Chacarita con un conjunto integrado por su amigo Orlando Goñi y el bandoneonista Domingo Triguero.
Actividad artística
En 1926 compuso su primer tango Perro fiel y al año siguiente actuó en la orquesta del Teatro Nuevo, dirigida por el maestro Antonio Lozzi. En 1929 cambió transitoriamente el violín por el piano para tocar en solo en las tardes del 'Metropol'. Posteriormente pasó por las orquestas de Juan Maglio Pacho, de Roberto Firpo, Tirigall, Manuel Buzón, Anselmo Aieta, Pardo, con quien estrenó su tango Desvelo, Avile y Antonio Rodio.
Cuando Gobbi ingresó en la orquesta de Manuel Buzón eran pianistas Orlando Goñi y Jaime Gosis. Cuando la deja formó otro sexteto con Aníbal Troilo y Alfredo Attadia en bandoneones, José Goñi en segundo violin y Agustín Furchi en contrabajo. Después vendrían el dúo con Osvaldo Pugliese, la orquesta de Pedro Laurenz donde fue primer violín, la de Do Reyes, la de Balliot y en Montevideo la de Pintín Castellanos.
A sus actuaciones agregaba una muy calificada producción autoral —Desvelo (1928), Mi paloma, De punta y hacha (1930) yCavilando, El andariego (en homenaje a su padre)— que lo ubicó entre los más destacados compositores del género. En 1942 formó su primera orquesta, que debutó en el cabaret Sans Souci de la avenida Corrientes. Junto a Gobbi que dirigía y tocaba el violín la integraban el pianista Juan Olivero Pro, los bandoneonistas Deolindo Casaux, Toto D'Amario, Mario Demarco y Ernesto Tito Rodríguez, el contrabajista Juan José Fantin, los violinistas Bernardo Hermino y Antonio Blanco y los cantores Julio Lucero (primer seudónimo del cantante Osvaldo Ribó), Walter Cabral y Pablo Lozano.
En 1945 debutó en radio y el 16 de mayo de 1947 hace su primera grabación con La Viruta de Vicente Greco y el vals La Entrerriana de Alfredo Gobbi (padre), cantado a dúo por Carlos Heredia y Hugo Soler, para el sello RCA Víctor.
Estilo musical  Aunque inicialmente en su estilo musical se observaba similitud con el de Carlos Di Sarli –como puede comprobarse escuchando las grabaciones del tango La viruta hechas por Di Sarli en 1943 y Gobbi en 1947- luego se afirmó en un estilo emparentado con el de Julio de Caro. Si bien Gobbi tenía menos formación académica que de Caro, supo emplear y mejorar la mayoría de los efectos tangueros que usaba éste en su violín.
Alfredo Gobbi murió en Buenos Aires el 21 de mayo de 1965.

En el Espacio Artístico: CARLOS ROSSI  - CAROLINA MINELLA  -  JORGE ESPOSITO  -  MARCEL DANCE - PAULO BIDART - GABRIELA MIGUEL - TONY GALLO.-
 



           

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miércoles, 14 de octubre de 2015

HOMENAJE A EMILIO BALCARCE EN LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO



HOMENAJE A EMILIO BALCARCE

Coordinado por los Académicos Roberto Martínez, Alejandro Molinari y la participación especial de Gabriel Soria, Ignacio Varchausky y Ramiro Gallo, la Academia Nacional del Tango realizará un homenaje al maestro Emilio Balcarce. El acto será el lunes 19 de Octubre a las 19:30 en el Salón de los Angelitos del Museo Mundial del Tango Av. De Mayo 833, 1° piso, con entrada libre y gratuita.

EMILIO BALCARCE (22 de febrero de 1918- 19 de enero de 2011)
Violinista, bandoneonista, compositor, director y arreglador, Emilio Balcarce fue el director de la Orquesta Escuela de Tango desde los inicios hasta su retiro, en marzo de 2007. Desde ese momento, como un modo de gratitud a su notable labor y a su brillante trayectoria, la institución educativa pasó a llamarse Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce.

Dueño de una sólida formación, Emilio estudió violín, armonía y contrapunto con diferentes maestros. Su carrera empieza muy joven, a los 17 años como integrante de la orquesta de Ricardo Ivaldi y ya al año siguiente forma su propio conjunto. Pero su nombre se mete en la historia grande del tango cuando acompaña a Alberto Castillo, recién desvinculado de Ricardo Tanturi, en 1943 y en plena gloria. También acompaña a Alberto Marino cuando sale de la orquesta de Aníbal Troilo.
Sus enormes conocimientos musicales lo llevaron a la tarea de arreglador de las orquestas deTroilo, Francini - Pontier y José Pepe Basso. Como corolario de la década de oro del tango, en 1949 ingresa en la típica de Osvaldo Pugliese, con quien permanece durante casi 20 años en los que enriquece el lenguaje musical de la orquesta y del tango en general.
“Modestamente creo que agregué más voces a la orquesta, busqué que la orquesta tuviera más sonoridad, que fuera más compacta. En los cantábiles hay unísonos expresivos que no se hacían antes”, nos recuerda el maestro hoy, medio siglo después. Hizo célebres arreglos de “La rayuela” y “La guitarrita” y compuso “Bien compadre”, “De contrapunto”, “Norteño”, “Sideral”, “Si sos brujo” y un tango que eleva la historia del género: “La bordona”.
En 1968 forma parte de la embrionaria experiencia del Sexteto Tango junto a sus compañeros de la orquesta de Pugliese. En esa suerte de embajada musical figuran Osvaldo Ruggiero, Víctor Lavallén, Cacho Herrero, Julián Plaza, Aniceto Rossi y el cantante Jorge Maciel.
En 1999 asume la dirección de la Orquesta Escuela de Tango, desde la cual marca el destino de muchos de los nuevos músicos que quieren acercarse a los yeites de las orquestas típicas, a los estilos. Lo hace con pasión y dedicación.
Emilio Balcarce, se despidió a sus 92 años el miércoles 19 de enero DE 2011, luego de vivir intensamente en la música.


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domingo, 6 de septiembre de 2015

RECONOCIMIENTO A ALICIA CONTURSI

EN LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO
ALICIA CONTURSI HABLARÁ DE LA
“VIDA Y POESÍA DE SU PADRE
JOSÉ MARÍA CONTURSI Y SU ABUELO PASCUAL CONTURSI”



 El homenaje y reconocimiento a la académica correspondiente  en Mendoza ALICIA CONTURSI  se realizará en el marco de un plenario público en la Academia Nacional del Tango el lunes  7 de septiembre a las 19:30 hs, en el Salón de los Angelitos Horacio Ferrer,  Av. De Mayo 833, 1er piso, con entrada libre y gratuita.
  
Participaran los Académicos Gabriel Soria, Gustavo Provitina y Oscar Fresedo.

Durante el acto contaremos con la actuación de  MARCELO BOCCANERA, Luis Filipelli, Jacqueline Sigaut y Morena Albert.

Pascual Contursi:
Guitarrista, y autor de una de las más consagradas letras de tango: Mi noche triste
Padre de Jose María, nació en 1888 en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires. Fue autor de una de las más consagradas letras de tango: Mi noche triste, con lo que nació el tango-canción. Con su guitarra se presentó en escenarios de Montevideo y Buenos Aires. De su producción son también dignos de destacar La cumparsita, Bandoneón arrabalero, Flor de fango, Ivette, De vuelta al bulín y La he visto con otro. En cuanto a obras de teatro, suscribió Si yo fuera millonario, Patotero rey del bailongo, Los distinguidos reos y otras. Su deceso se produjo en 1932. (Tangocity)


José María Contursi
Uno de los más talentosos letristas del tango, hijo de Pascual Contursi
Nació en 1911, hijo de Pascual Contursi. Se lo reconoce como uno de los más talentosos letristas del tango. Basta con citar exitos como Grisel, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes, Vieja amiga y Como aquella princesa. Falleció en 1972.(Tangocity)


 



Tango ritual: “Cielitos de la Independencia” De Bartolomé Hidalgo por Horacio Ferrer acompañado por Aníbal Arias en guitarra.

Tango Fresco: “Fugaz” Tango de Edgardo Acuña y Mónica Fazzini con Patricia Martínez en voz.




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