martes, 23 de noviembre de 2010
viernes, 12 de noviembre de 2010
Madrigal y Firpo en el Recuerdo en la Academia Nacional del Tango
La Academia recuerda a Roberto Firpo (h) y al Maestro Marcos MadrigalLa Academia Nacional del Tango realizará un Plenario Público en el Museo Mundial del Tango, sito Av. de Mayo 833, de la Ciudad de Buenos Aires, el próximo Lunes 15 de Noviembre de 2010 a las 19:30 horas, con entrada libre y gratuita.
Horacio Ferrer realizará una semblanza sobre la trayectoria de Roberto Firpo (hijo) y El periodista Gabriel Soria recordará al maestro Marcos Madrigal, con imágenes testimoniales fílmicas y sonoras.
Se hará entrega del título de Académico Consulto al Dr.Luis Alposta.
Serán nombrados Académicos de Honor, los maestros integrantes del cuadro de la generación intermedia:
ERNESTO BAFFA
AMELITA BALTAR
RODOLFO MEDEROS
WALTER RIOS
El maestro Walter Ríos interpretará una obra con el bandoneón de Aníbal Troilo, perteneciente a nuestro museo mundial del Tango.
Agradecemos la Difusión de esta gacetilla
Prensa Academia Nacional del Tango
Cecilia Orrillo
Cel. (011) 15-5747-9028
ceciliaorrillo@yahoo.com.ar
www.ceciliaorrillo.blogspot.com
miércoles, 3 de noviembre de 2010
La titánica empresa de un poeta del 2x4 | Tiempo Argentino
La titánica empresa de un poeta del 2x4Publicado el 3 de Noviembre de 2010
Por Marcelo Pavazza
A los 77 años, el autor de María de Buenos Aires y presidente de la Academia Nacional del Tango presenta la enciclopedia sonora: Las 1001 noches del tango. Y, de paso, despliega su rico anecdotario personal.Avenida de Mayo al 800, sede de la Academia Nacional del Tango, seis de la tarde. Con su eterna traza de bohemio (pulóver verde, camisa violeta, pantalón cuadrillé, ¿hace falta seguir?), Horacio Ferrer camina en su despacho de presidente de la entidad como en puntas de pie. Una vez sentado en su sillón, el letrista que pobló las melodías de Astor Piazzolla de chiquilines que balean con tres rosas, locos con medio melón en la cabeza, últimas grelas y gordos tristes explicará durante una hora de charla por qué afuera de su oficina, en los espaciosos salones de ese edificio antiguo y aristocrático, hay un clima de sosegada agitación. La aparición de la enciclopedia sonora Las 1001 noches del tango, titánico esfuerzo conjunto de la Academia y la discográfica EMI, corre por el pulso del viejo Palacio Unzué a velocidad de sueño. El trabajo, una caja de 50 CD con, sí, 1001 temas –también disponible en cinco prácticos boxes de diez CD cada uno–, es obra de los criterios seleccionadores de Ferrer y Gabriel Soria, vicepresidente de la Academia (entidad que ya lleva 20 años de existencia), colaborador permanente del maestro, y él mismo una enciclopedia del dos por cuatro (ver recuadro).
La idea, que lleva diez años de vida y unas pocas semanas de existencia en bateas, es del autor de “Balada para un loco” y de Hipólito Paz, por aquel entonces (albores de 2000) miembro de la Academia. “Queríamos hacer una antología de letras, y se nos ocurrió llamarla ‘Las 1001 noches del tango’ –recuerda Ferrer–. Un poco porque a mí me parece que el tango tiene 1001 noches, y otro poco porque soy un gran admirador del libro”, completa, refiriéndose al célebre texto oriental donde la narradora Scherezade distrae durante 1001 noches –y a bordo de otros tantos cuentos– la sed femicida del sultán Schahriar.
Por supuesto que –está a la vista–el proyecto fue más allá de la simple antología letrística. Tan ambicioso y potente es, que ya está entre lo más destacado de los trabajos que sobre el género realizó Ferrer. Lógico: tal como lo consigna la pluma del poeta desde el libro de 60 páginas que la acompaña, la enciclopedia sonora “contiene mil y un tangos, que permiten abarcar todas las épocas de una historia que se remonta al siglo XIX y, desde luego, a los estilos de composición musical y poética y a los de interpretación instrumental y vocal”.
En términos estrictamente artísticos, se podría pensar que el haber recurrido sólo a una fuente de grabaciones para armarla (el viejo catálogo de EMI-Odeón) puso límites fatales para un proyecto como este, que pretende ofrecer un panorama completo de más de ocho décadas de tango. Para Ferrer, sin embargo, no es así: el aporte de Melopea y otros sellos independientes para nutrirla allí donde hiciera falta, y la decisión firme de que todas las expresiones tangueras estuviesen reflejadas, alcanzaron para insuflarle la entidad suficiente. Lo explica así: “Con Gabriel (Soria) nos propusimos que estuvieran presentes el tango electrónico y el sinfónico, el tango antiguo y el moderno, el europeo y el criollo. Todas las orquestas, los vocalistas y también que haya géneros contiguos al tango, como las vidalitas, las huellas, las milongas, el repertorio sureño. Y creo que con la ayuda de Litto Nebbia y otros amigos, lo logramos.”
“¿Que el gotán no le gusta, che? / Siento mucho, peor pa’ usted” (“Viva el Tango” de Ferrer-Garello ,1988). Entre por qué este tango no y por qué este sí, se asoma Ferrer. Ferrer y su historia. Ferrer y su historia dentro de la Historia. Ferrer y Piazzolla. El encuentro, entonces, es también un encuentro con el personaje. ¿Cómo podría no serlo?
“Baudelaire redivivo”, como dice que lo recordó en sus memorias el editor Arturo Peña Lillo, era en 1959 un estudiante de arquitectura que iba y venía de su Montevideo natal a Buenos Aires. Ese mismo año, Peña Lillo le publicó su primer libro (“unos escritos con meditaciones e historia del tango”), punta de lanza de un camino de grandes textos dedicados al género que luego incluiría, entre muchos, los imprescindibles tres tomos de Libro del Tango. Arte popular de Buenos Aires, la Historia sonora del Tango y el poético Romancero Canyengue.
Una vez metido en el ambiente, Ferrer impresionó al Buenos Aires de la resistencia al tango de los ’60 subido a versos inscriptos en una lírica tanguera que transpiraba una especie de surrealismo de suburbio. Mezcla de bohemio y universitario, el muchacho escribía como sintonizando con los nuevos tiempos. Así Troilo, Cátulo Castillo, los hermanos Expósito, Chupita Stamponi, Piazzolla, le dieron entrada. Él devolvió gentilezas con una poesía enrevesada que jamás mostró pretensiones de querer ser entendida. “¿Y sabés por qué?, porque para mí la poesía siempre fue recitada –justifica–. La poesía leída es como la música leída: nada. Y como yo la recitaba emocionado, emocionaba. Mirá vos, ahora resulta que María de Buenos Aires tiene 10,5 millones de menciones en Internet. Demasiado para ser una obra que no se entiende, ¿no? ¡Qué ironía!”, se ríe. “A mí nunca me preocupó eso. Y cuando le mandé a Piazzolla el Romancero Canyengue, él me dijo que lo que yo escribía era lo que él hacía con la música”.
–Ah, le dio permiso…
–Es que Piazzolla me quería y me alentaba muchísimo. Yo tengo una carta de él que dice: “los cuatro Piazzolla estamos seguros de que tarde o temprano tendrás un gran triunfo”, refiriéndose a él, su mujer Dedé y sus hijos Diana y Daniel. Cuando nos tocó trabajar juntos, lo hicimos siempre con mucha delicadeza porque ambos éramos muy perfeccionistas. A mí, puedo decirlo, me trataba con el respeto que no trató a nadie. Era un tipo bravo, educado en Brooklyn, acostumbrado a las piñas y a las pullas.
–¿Usted opina que no fue tan menospreciado en la Argentina como él decía serlo?
–Sí, claro. ¡Si siempre grabó en las mejores discográficas! Además, no hay que olvidarse de que fue orquestador de Aníbal Troilo, que tenía la mejor orquesta de todos los tiempos. Lo que pasa es que él era un innovador, y sus modelos no eran músicos sino Salvador Dalí y Pablo Picasso. Picasso porque cambiaba siempre, y Dalí porque tenía ese poder para ir contra la corriente.
Del relato de Ferrer surgen imágenes que bien podrían engrosar otra enciclopedia, pero visual. Es que no sólo Piazzolla ilustra sus vivencias: por ahí aparecen también Troilo, Raúl Berón, Cátulo Castillo, Hugo Del Carril. Calcados de su memoria privilegiada (de esas que conservan intactos calles, números y nombres), se los ve escuchando su recitado de “El gordo triste” en posición de buda (Pichuco), felicitándolo por lo preciso del neologismo “tangamente” (Cátulo) o asegurándole que el tango estaba “en sus manos” (Del Carril). Él, atento a esa historia personal, hizo por el tango lo que está a la vista: sus escritos (libros, poemas, letras), la Academia, los seminarios que allí se dictan, y una coda dorada: el sueño alcanzado de ver al género declarado Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco. “Eso lo impulsamos nosotros desde aquí –saca pecho–. Y por suerte viene con un subsidio (el Ministerio de Ciencia y Tecnología dispuso que llegara a nosotros, pero todavía no lo cobramos) destinado a cumplir un viejo sueño mío: una radio que transmita por Internet. Con ella vamos a llegar a Europa. Y va a ser un golazo, porque acá está la gente que más sabe, y la mejor discoteca posible. Son 20 años de lucha. Creo que nos lo merecemos.”
El placer de un eruditoPublicado el 3 de Noviembre de 2010
Por Marcelo Pavazza
A los 77 años, el autor de María de Buenos Aires y presidente de la Academia Nacional del Tango presenta la enciclopedia sonora: Las 1001 noches del tango. Y, de paso, despliega su rico anecdotario personal.Avenida de Mayo al 800, sede de la Academia Nacional del Tango, seis de la tarde. Con su eterna traza de bohemio (pulóver verde, camisa violeta, pantalón cuadrillé, ¿hace falta seguir?), Horacio Ferrer camina en su despacho de presidente de la entidad como en puntas de pie. Una vez sentado en su sillón, el letrista que pobló las melodías de Astor Piazzolla de chiquilines que balean con tres rosas, locos con medio melón en la cabeza, últimas grelas y gordos tristes explicará durante una hora de charla por qué afuera de su oficina, en los espaciosos salones de ese edificio antiguo y aristocrático, hay un clima de sosegada agitación. La aparición de la enciclopedia sonora Las 1001 noches del tango, titánico esfuerzo conjunto de la Academia y la discográfica EMI, corre por el pulso del viejo Palacio Unzué a velocidad de sueño. El trabajo, una caja de 50 CD con, sí, 1001 temas –también disponible en cinco prácticos boxes de diez CD cada uno–, es obra de los criterios seleccionadores de Ferrer y Gabriel Soria, vicepresidente de la Academia (entidad que ya lleva 20 años de existencia), colaborador permanente del maestro, y él mismo una enciclopedia del dos por cuatro (ver recuadro).
La idea, que lleva diez años de vida y unas pocas semanas de existencia en bateas, es del autor de “Balada para un loco” y de Hipólito Paz, por aquel entonces (albores de 2000) miembro de la Academia. “Queríamos hacer una antología de letras, y se nos ocurrió llamarla ‘Las 1001 noches del tango’ –recuerda Ferrer–. Un poco porque a mí me parece que el tango tiene 1001 noches, y otro poco porque soy un gran admirador del libro”, completa, refiriéndose al célebre texto oriental donde la narradora Scherezade distrae durante 1001 noches –y a bordo de otros tantos cuentos– la sed femicida del sultán Schahriar.
Por supuesto que –está a la vista–el proyecto fue más allá de la simple antología letrística. Tan ambicioso y potente es, que ya está entre lo más destacado de los trabajos que sobre el género realizó Ferrer. Lógico: tal como lo consigna la pluma del poeta desde el libro de 60 páginas que la acompaña, la enciclopedia sonora “contiene mil y un tangos, que permiten abarcar todas las épocas de una historia que se remonta al siglo XIX y, desde luego, a los estilos de composición musical y poética y a los de interpretación instrumental y vocal”.
En términos estrictamente artísticos, se podría pensar que el haber recurrido sólo a una fuente de grabaciones para armarla (el viejo catálogo de EMI-Odeón) puso límites fatales para un proyecto como este, que pretende ofrecer un panorama completo de más de ocho décadas de tango. Para Ferrer, sin embargo, no es así: el aporte de Melopea y otros sellos independientes para nutrirla allí donde hiciera falta, y la decisión firme de que todas las expresiones tangueras estuviesen reflejadas, alcanzaron para insuflarle la entidad suficiente. Lo explica así: “Con Gabriel (Soria) nos propusimos que estuvieran presentes el tango electrónico y el sinfónico, el tango antiguo y el moderno, el europeo y el criollo. Todas las orquestas, los vocalistas y también que haya géneros contiguos al tango, como las vidalitas, las huellas, las milongas, el repertorio sureño. Y creo que con la ayuda de Litto Nebbia y otros amigos, lo logramos.”
“¿Que el gotán no le gusta, che? / Siento mucho, peor pa’ usted” (“Viva el Tango” de Ferrer-Garello ,1988). Entre por qué este tango no y por qué este sí, se asoma Ferrer. Ferrer y su historia. Ferrer y su historia dentro de la Historia. Ferrer y Piazzolla. El encuentro, entonces, es también un encuentro con el personaje. ¿Cómo podría no serlo?
“Baudelaire redivivo”, como dice que lo recordó en sus memorias el editor Arturo Peña Lillo, era en 1959 un estudiante de arquitectura que iba y venía de su Montevideo natal a Buenos Aires. Ese mismo año, Peña Lillo le publicó su primer libro (“unos escritos con meditaciones e historia del tango”), punta de lanza de un camino de grandes textos dedicados al género que luego incluiría, entre muchos, los imprescindibles tres tomos de Libro del Tango. Arte popular de Buenos Aires, la Historia sonora del Tango y el poético Romancero Canyengue.
Una vez metido en el ambiente, Ferrer impresionó al Buenos Aires de la resistencia al tango de los ’60 subido a versos inscriptos en una lírica tanguera que transpiraba una especie de surrealismo de suburbio. Mezcla de bohemio y universitario, el muchacho escribía como sintonizando con los nuevos tiempos. Así Troilo, Cátulo Castillo, los hermanos Expósito, Chupita Stamponi, Piazzolla, le dieron entrada. Él devolvió gentilezas con una poesía enrevesada que jamás mostró pretensiones de querer ser entendida. “¿Y sabés por qué?, porque para mí la poesía siempre fue recitada –justifica–. La poesía leída es como la música leída: nada. Y como yo la recitaba emocionado, emocionaba. Mirá vos, ahora resulta que María de Buenos Aires tiene 10,5 millones de menciones en Internet. Demasiado para ser una obra que no se entiende, ¿no? ¡Qué ironía!”, se ríe. “A mí nunca me preocupó eso. Y cuando le mandé a Piazzolla el Romancero Canyengue, él me dijo que lo que yo escribía era lo que él hacía con la música”.
–Ah, le dio permiso…
–Es que Piazzolla me quería y me alentaba muchísimo. Yo tengo una carta de él que dice: “los cuatro Piazzolla estamos seguros de que tarde o temprano tendrás un gran triunfo”, refiriéndose a él, su mujer Dedé y sus hijos Diana y Daniel. Cuando nos tocó trabajar juntos, lo hicimos siempre con mucha delicadeza porque ambos éramos muy perfeccionistas. A mí, puedo decirlo, me trataba con el respeto que no trató a nadie. Era un tipo bravo, educado en Brooklyn, acostumbrado a las piñas y a las pullas.
–¿Usted opina que no fue tan menospreciado en la Argentina como él decía serlo?
–Sí, claro. ¡Si siempre grabó en las mejores discográficas! Además, no hay que olvidarse de que fue orquestador de Aníbal Troilo, que tenía la mejor orquesta de todos los tiempos. Lo que pasa es que él era un innovador, y sus modelos no eran músicos sino Salvador Dalí y Pablo Picasso. Picasso porque cambiaba siempre, y Dalí porque tenía ese poder para ir contra la corriente.
Del relato de Ferrer surgen imágenes que bien podrían engrosar otra enciclopedia, pero visual. Es que no sólo Piazzolla ilustra sus vivencias: por ahí aparecen también Troilo, Raúl Berón, Cátulo Castillo, Hugo Del Carril. Calcados de su memoria privilegiada (de esas que conservan intactos calles, números y nombres), se los ve escuchando su recitado de “El gordo triste” en posición de buda (Pichuco), felicitándolo por lo preciso del neologismo “tangamente” (Cátulo) o asegurándole que el tango estaba “en sus manos” (Del Carril). Él, atento a esa historia personal, hizo por el tango lo que está a la vista: sus escritos (libros, poemas, letras), la Academia, los seminarios que allí se dictan, y una coda dorada: el sueño alcanzado de ver al género declarado Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco. “Eso lo impulsamos nosotros desde aquí –saca pecho–. Y por suerte viene con un subsidio (el Ministerio de Ciencia y Tecnología dispuso que llegara a nosotros, pero todavía no lo cobramos) destinado a cumplir un viejo sueño mío: una radio que transmita por Internet. Con ella vamos a llegar a Europa. Y va a ser un golazo, porque acá está la gente que más sabe, y la mejor discoteca posible. Son 20 años de lucha. Creo que nos lo merecemos.”
El placer de un eruditoPublicado el 3 de Noviembre de 2010
“La primera finalidad es que la enciclopedia llegue a las escuelas del país para que chicos y maestros tengan material donde basarse, y también una idea de lo grandioso que es el tango”, dice Gabriel Soria, toda una autoridad si de hablar y aprender cosas sobre el dos por cuatro se trata.
Compilador junto a Ferrer, Soria asegura que, hasta ahora, no existía una colección que reuniera tantos temas; y ofrece una explicación del por qué de algunas ausencias: “Sí, faltan el primer Troilo, Gobbi, Di Sarli, D’Arienzo, Libertad Lamarque, Julio Sosa con Leopoldo Federico. Sucede que ellos grabaron para la Victor o para CBS, y se nos hacía muy difícil conseguir las autorizaciones. Por eso buscamos que hubiera representantes de los sonidos característicos de esas orquestas, como Sassone, que imitaba a Di Sarli.” Hay algunas sorpresas, como dos versiones del “Himno Nacional Argentino” o la “Marcha de San Lorenzo” –cuestiones que tienen que ver con la presencia de la caja en las escuelas– y que enlazan con el ánimo general, argumenta Soria, “de mostrar cómo el tango y otras expresiones musicales estaban profundamente unidos. Por eso también figuran composiciones de Alberto Williams, Atahualpa Yupanqui y Abel Fleury, entre otros”.
Una Cajita felizPublicado el 3 de Noviembre de 2010La concreción de Las 1001 noches del tango atravesó un período de incertidumbre cuando Roberto Ruiz, cabeza de EMI, que había aprobado el proyecto allá por el año 2000, se mudó a España; pero los temores se disiparon cuando Ernesto Vicente –hoy al frente de la grabadora– confirmó y apoyó la iniciativa.
Orquestas como las de Troilo, Pugliese, Fresedo, Caló, Mores, Garello, Canaro, De Angelis y voces como las de Gardel, Hugo del Carril, Raúl Berón, Charlo, Rubén Juárez, Goyeneche, Marino, Rivero o Tita Merello, entre muchísimas otras formaciones y vocalistas presentes en la enciclopedia, son parte fundamental de un trabajo que llega presentado en una caja ilustrada (como cada una de las cubiertas de los CD) por el fileteador Jorge Muscia, que rodeó el sello de la academia con estrellas y galaxias que dominan el espacio y custodian, a pura nocturnidad (“El tango tocado al rayo del sol es como el saludo de un sordomudo con muñones”, cierra filas Ferrer), una trama escrita por mil y un temas. Listados –como corresponde a una verdadera enciclopedia– en estricto orden alfabético.
Compilador junto a Ferrer, Soria asegura que, hasta ahora, no existía una colección que reuniera tantos temas; y ofrece una explicación del por qué de algunas ausencias: “Sí, faltan el primer Troilo, Gobbi, Di Sarli, D’Arienzo, Libertad Lamarque, Julio Sosa con Leopoldo Federico. Sucede que ellos grabaron para la Victor o para CBS, y se nos hacía muy difícil conseguir las autorizaciones. Por eso buscamos que hubiera representantes de los sonidos característicos de esas orquestas, como Sassone, que imitaba a Di Sarli.” Hay algunas sorpresas, como dos versiones del “Himno Nacional Argentino” o la “Marcha de San Lorenzo” –cuestiones que tienen que ver con la presencia de la caja en las escuelas– y que enlazan con el ánimo general, argumenta Soria, “de mostrar cómo el tango y otras expresiones musicales estaban profundamente unidos. Por eso también figuran composiciones de Alberto Williams, Atahualpa Yupanqui y Abel Fleury, entre otros”.
Una Cajita felizPublicado el 3 de Noviembre de 2010La concreción de Las 1001 noches del tango atravesó un período de incertidumbre cuando Roberto Ruiz, cabeza de EMI, que había aprobado el proyecto allá por el año 2000, se mudó a España; pero los temores se disiparon cuando Ernesto Vicente –hoy al frente de la grabadora– confirmó y apoyó la iniciativa.
Orquestas como las de Troilo, Pugliese, Fresedo, Caló, Mores, Garello, Canaro, De Angelis y voces como las de Gardel, Hugo del Carril, Raúl Berón, Charlo, Rubén Juárez, Goyeneche, Marino, Rivero o Tita Merello, entre muchísimas otras formaciones y vocalistas presentes en la enciclopedia, son parte fundamental de un trabajo que llega presentado en una caja ilustrada (como cada una de las cubiertas de los CD) por el fileteador Jorge Muscia, que rodeó el sello de la academia con estrellas y galaxias que dominan el espacio y custodian, a pura nocturnidad (“El tango tocado al rayo del sol es como el saludo de un sordomudo con muñones”, cierra filas Ferrer), una trama escrita por mil y un temas. Listados –como corresponde a una verdadera enciclopedia– en estricto orden alfabético.
Cecilia Orrillo
Prensa & Difusión
Academia Nacional del Tango
Cel: 011-15-5747-9028
Exterior: 0054-911-15-5747-9028
Web: www.ceciliaorrillo.com.ar
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Web: www.ceciliaorrillo.com.ar
martes, 2 de noviembre de 2010
Ciclo de Homenaje a los Grandes Creadores
CICLO DE HOMENAJE A LOS GRANDES CREADORES
RICARDO PASSANO
En el Centro Educativo del Tango
Reportaje abierto de Gabriel Soria al actor de cine y teatro
Ricardo Passano
Jueves 4 de noviembre a las 19:30 hs
Centro Educativo del Tango
Escuela República del Paraguay - Agrelo 3231
Informes: 4957-1382
Entrada libre y gratuita
El maestro tiene actualmente 88 años y nos visitará para ser homenajeado por autoridades y alumnos, iniciando el ciclo de reconocimientos a grandes creadores.
Se proyectarán fragmentos de sus Films y escucharemos momentos inolvidables de su carrera artística, en un reportaje imperdible.
Passano fue protagonista de la época de oro del cine argentino con sus actuaciones principales en las pelícuas “Juvenilia”, “El último payador” y “Cuando en el cielo pasen lista”, consagrándose con un gran éxito de los años cincuenta “Ritmo , Sal y pimienta” junto a la inolvidable Lolita Torres.
Ha interpretado grandes papeles en el teatro y sobre todo en los últimos años se ha dedicado a la enseñanza.
Invitan las autoridades del Centro Educativo del Tango
Coordinación Centro Educativo del Tango: Lic. Pablo Poliakoff
Carrera de Tango –Danza: Gloria y Rodolfo Dinzel
Carrera de Historia del Tango: Ema Cibotti
Asesora Pedagógica: Lic. Mónica Tomaselli
Coordinación del ciclo: Gabriel Soria
RICARDO PASSANO
En el Centro Educativo del Tango
Reportaje abierto de Gabriel Soria al actor de cine y teatro
Ricardo Passano
Jueves 4 de noviembre a las 19:30 hs
Centro Educativo del Tango
Escuela República del Paraguay - Agrelo 3231
Informes: 4957-1382
Entrada libre y gratuita
El maestro tiene actualmente 88 años y nos visitará para ser homenajeado por autoridades y alumnos, iniciando el ciclo de reconocimientos a grandes creadores.
Se proyectarán fragmentos de sus Films y escucharemos momentos inolvidables de su carrera artística, en un reportaje imperdible.
Passano fue protagonista de la época de oro del cine argentino con sus actuaciones principales en las pelícuas “Juvenilia”, “El último payador” y “Cuando en el cielo pasen lista”, consagrándose con un gran éxito de los años cincuenta “Ritmo , Sal y pimienta” junto a la inolvidable Lolita Torres.
Ha interpretado grandes papeles en el teatro y sobre todo en los últimos años se ha dedicado a la enseñanza.
Invitan las autoridades del Centro Educativo del Tango
Coordinación Centro Educativo del Tango: Lic. Pablo Poliakoff
Carrera de Tango –Danza: Gloria y Rodolfo Dinzel
Carrera de Historia del Tango: Ema Cibotti
Asesora Pedagógica: Lic. Mónica Tomaselli
Coordinación del ciclo: Gabriel Soria
jueves, 28 de octubre de 2010
Milena Plebs recorre su carrera artistica en el Ciclo Las Estrellas del Tango cuentan sus èxitos
En La Academia Nacional del Tango
La bailarina Milena Plebs recorre su carrera artística en el ciclo Las estrellas de Tango cuentan sus éxitos
La Academia Nacional del Tango realizará un Plenario Público en el Museo Mundial del Tango,-Av. De Mayo 833- el próximo Lunes 1º de noviembre de 2010, a las 19:30, con entrada gratuita.
En el ciclo "Las Estrellas del Tango cuentan sus éxitos" la Académica Titular Milena Plebs, detallará los aspectos fundamentales de su trayectoria artística con la participación del periodista Luís Tarantino.
Cerrando el Plenario Público, en el Espacio Artístico, bailará la Académica Milena Plebs.
Foto Alejandra Quiroz
Milena Plebs - Cursó Estudios de Danza Clásica, Contemporánea, Coreografía,
Actuación y Rítmica. Participó del famoso espectáculo “TANGO ARGENTINO” de CLAUDIO SEGOVIA y HÉCTOR OREZZOLI; viajando durante 4 años por el mundo.
En 1990 crea junto a Miguel Ángel Zotto la "Compañía Tango X 2" que revolucionó el concepto del espectáculo de Tango, de la cual fueron coreógrafos, directores y principales intérpretes de sus espectáculos "Tango Por Dos", "Perfumes de Tango" y "Una Noche de Tango". Con estos espectáculos realizaron extensas temporadas en teatros de Buenos Aires y numerosas giras en Europa, Estados Unidos (con ICM Artists) y Asia. Milena se desvinculó por propia decisión de esta Compañía a fin de 1998.
En 1991 junto con Zotto realiza la coreografía de la Opera de Tango "MARÍA DE BUENOS AIRES" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer para el "HOUSTON GRAND OPERA", producida en 1991.
En el año 2000 comienza a bailar con Ezequiel Farfaro. Juntos se presentan en la "5ª CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO EN ROSARIO, ARGENTINA" y en eventos en Homenaje a GARDEL en Buenos Aires y protagonizan la muestra fotográfica itinerante de Alejandra Quiroz "MILENA DEL SUR".
Realiza e interpreta junto con Ezequiel Farfaro la coreografía de 6 piezas para los conciertos de tango de la ORQUESTA SINFÓNICA DE STAVANGER, NORUEGA, con Pablo Ziegler como director musical y piano solista.
Realiza la coreografía de la primera temporada del show central de "PIAZZOLLA TANGO" Centro de Artes y Espectáculos en Buenos Aires . Es ACADÉMICA TITULAR de la "ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO" y Madrina de la Estatua a Carlos Gardel en el barrio del Abasto, Buenos Aires.
En el mes de julio de 2005 estrena el film documental que protagoniza "MILENA BAILA EL TANGO...CON EZEQUIEL FARFARO", acerca de un proceso creativo, con dirección de Rodrigo Peiretti.
En 2009 estrena el espectáculo “TRAMATANGO” en el Teatro Presidente Alvear, del cuál es autora, coreógrafa y protagonista, con el asesoramiento artístico de Alejandro Cervera. Realiza en el 2010 una nueva temporada en el mismo Teatro.
Milena es ganadora de los premios:
MARÍA RUANOVA `91, máximo galardón a la danza argentina.
TRINIDAD GUEVARA `94, por la coreografía de Perfumes de Tango.
Premio GINO TANNI (1998), premio a la danza de Italia.
Milena es columnista de “EL TANGAUTA” La revista de Tango, a partir de 2007.
www.milenaplebs.com
www.MilenaTango.com
Actuación y Rítmica. Participó del famoso espectáculo “TANGO ARGENTINO” de CLAUDIO SEGOVIA y HÉCTOR OREZZOLI; viajando durante 4 años por el mundo.
En 1990 crea junto a Miguel Ángel Zotto la "Compañía Tango X 2" que revolucionó el concepto del espectáculo de Tango, de la cual fueron coreógrafos, directores y principales intérpretes de sus espectáculos "Tango Por Dos", "Perfumes de Tango" y "Una Noche de Tango". Con estos espectáculos realizaron extensas temporadas en teatros de Buenos Aires y numerosas giras en Europa, Estados Unidos (con ICM Artists) y Asia. Milena se desvinculó por propia decisión de esta Compañía a fin de 1998.
En 1991 junto con Zotto realiza la coreografía de la Opera de Tango "MARÍA DE BUENOS AIRES" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer para el "HOUSTON GRAND OPERA", producida en 1991.
En el año 2000 comienza a bailar con Ezequiel Farfaro. Juntos se presentan en la "5ª CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO EN ROSARIO, ARGENTINA" y en eventos en Homenaje a GARDEL en Buenos Aires y protagonizan la muestra fotográfica itinerante de Alejandra Quiroz "MILENA DEL SUR".
Realiza e interpreta junto con Ezequiel Farfaro la coreografía de 6 piezas para los conciertos de tango de la ORQUESTA SINFÓNICA DE STAVANGER, NORUEGA, con Pablo Ziegler como director musical y piano solista.
Realiza la coreografía de la primera temporada del show central de "PIAZZOLLA TANGO" Centro de Artes y Espectáculos en Buenos Aires . Es ACADÉMICA TITULAR de la "ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO" y Madrina de la Estatua a Carlos Gardel en el barrio del Abasto, Buenos Aires.
En el mes de julio de 2005 estrena el film documental que protagoniza "MILENA BAILA EL TANGO...CON EZEQUIEL FARFARO", acerca de un proceso creativo, con dirección de Rodrigo Peiretti.
En 2009 estrena el espectáculo “TRAMATANGO” en el Teatro Presidente Alvear, del cuál es autora, coreógrafa y protagonista, con el asesoramiento artístico de Alejandro Cervera. Realiza en el 2010 una nueva temporada en el mismo Teatro.
Milena es ganadora de los premios:
MARÍA RUANOVA `91, máximo galardón a la danza argentina.
TRINIDAD GUEVARA `94, por la coreografía de Perfumes de Tango.
Premio GINO TANNI (1998), premio a la danza de Italia.
Milena es columnista de “EL TANGAUTA” La revista de Tango, a partir de 2007.
www.milenaplebs.com
www.MilenaTango.com
Agradecemos la difusión de esta gacetilla
Avda. de Mayo 833, 1er Piso - Informes: 4345-6967/68
____________________________________________________
Prensa Academia Nacional del Tango Cecilia Orrillo Cel. (011) 15-5747-9028
ceciliaorrillo@yahoo.com.ar www.ceciliaorrillo.com.ar
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Prensa Academia Nacional del Tango Cecilia Orrillo Cel. (011) 15-5747-9028
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lunes, 11 de octubre de 2010
Daniel Maza presenta su disco "De feria" en La Trastienda el Viernes 22 de Octubre a las 21 horas
Daniel Maza
Presenta su nuevo CD
“De Feria”
Presenta su nuevo CD
“De Feria”
Artistas Invitados:
Guillermo Fernández, La Bomba de Tiempo , Ale Balbis & banda
Viernes 22 de Octubre 21 hs.
La Trastienda
Balcarce 460
(Boletería de 10 a 20 hs)
Entradas Anticipadas Precios entre $35 y $120 http://www.ticketek.com.ar/
El Disco
Esta propuesta discográfica de Daniel Maza, contiene clásicos de todos los géneros y composiciones propias donde esta presente la impronta de su estilo. De Feria contiene un abanico de géneros: latin jazz, bolero, porro, ritmos africanos y otros cadencias que son surcadas por el candombe.
De feria está concebido como un disco que resume parte de la historia musical que formó a Daniel Maza. Como en el disco anterior “Al contado” conserva la evocación a sus afectos directos en composiciones propias como El baion de la Chicha, (dedicado a su gata alterada por las desventuras y accidentes sufridos a los largo de su existencia y que aun convive como mascota del bajista), El tema de Amanda, o “Un siete para Posadas” dedicado a excelente pianista posadeño y gran cultivador de guarañas, Agustín “Chungo” Roy. La apuesta mas fuerte del disco lo produce su madre “una cantante domestica” en la exquisita interpretación de “Si la vida”, un clásico de Alberto Mastra. Maza explota su habilidad instrumental en el bajo y legitima su virtuosismo en The Chicken y se permite crear con influencias del Brasil el Samba Nuevo sin abandonar el sello que lo caracteriza.
Como homenaje a los temas que lo cultivaron e influenciaron a lo largo de su vida reproduce temas provenientes de diversos universos musicales; como Eres para mí (Julieta Venegas), La sombra de tu sonrisa (The Shadow of your Smile, de Johnny Mandel), Quando, Quando, Quando (Tony Renis), La gata bajo la lluvia (del español Rafael Pérez Botija), Quiéreme así (Enrique Garrido), y el medley que cierra el CD con Quién lo diría (Bobby Capó) y En Venezuela se baila el porro (Billo Frómeta).
De feria nos desafía un Daniel Maza que con esta nueva propuesta logra reflejar la solidez de su carrera.
Dotado de un gran virtuosismo, con músicos afines que saben interpretar su espíritu musical, el bajista oriundo del barrio del Cerro (Uruguay) deja descubrir en los trece temas que ofrece este disco todo su talento, su estilo y su alquimia que transforma en oro toda composición que llega a sus manos.
De Feria es una producción independiente
Edita y distribuye “Los años Luz”
Daniel Maza:
Daniel Maza nació en Montevideo, Uruguay en 1959. Criado en una familia de músicos, empezó a tocar la guitarra y otros instrumentos desde muy temprana edad.
1979, año en que llega a la Argentina, empieza a trabajar en el Papagayo lugar en el que alterna con músicos importantes de este país. Rápidamente es convocado por otras figuras para trabajar, como el grupo de música brasilera Sanbatuke, Horacio Fontova, Valeria Lynch, Luis Salinas. Con este ultimo realizo giras alrededor del mundo, consecuencia de esto es que lo empiezan a convocar artistas internacionales tales como, Celia Cruz con quien también realizo varias giras, Willy Chirino, Tata Guines y Changuito, percusionistas cubanos de reconocida fama mundial, tocando en varios festivales de jazz de diferentes países. También incursiona con el artista brasilero Djavan.
Realiza presentaciones en formación de trío con el baterista Osvaldo Fattoruso, y Pianista Hugo Fattoruso. Surgiendo también algunas actuaciones en cuarteto sumandose el guitarrista , uruguayo , Leonardo Bolsa Amuedo.
Realiza actuaciones con Toninho Horta de brasil, Santiago Feliu de Cuba.
Es convocado para sesiones de grabación por varios artistas entre ellos Jairo, para el cual realizo arreglos, Liliana Herrero, Raúl Carnota,.Gillespie, Alejandro Santos, Juan Batuone, Edelmiro Molinari, Luis Salinas y otros tantos artistas de la escena local.
Participa en Jam Sesions con músicos como Ray Barreto, Simon Phil, Danilo Perez, Negro Hernandez, Nicholas Payton, Raúl Barboza, Carlos Aguirre, Maria Volante, Chico Novarro etc.
Actualmente está presentando su quinto trabajo discográfico llamado De Feria, al cual le anteceden Daniel Maza Trio, Música Destilada, Vamo’ Arriba y Al Contado .
www.danielmaza.com.ar
http://www.myspace.com/danielmazacorrea
Prensa Daniel Maza: Cecilia Orrillo
Cel 011-15-5747-9028
ceciliaorrillo@yahoo.com.ar
www.ceciliaorrillo.com.ar
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