domingo, 14 de abril de 2013

A 80 años del estreno del cine sonoro argentino-Mitos y verdades en blanco y negro Por Gabriel Soria


 
“Tango! y Los Tres Berretines”
80 años del estreno del cine sonoro argentino
Mitos y verdades en blanco y negro
Por Gabriel Soria
 
La Academia Nacional del Tango realizará el próximo Lunes 15 de Abril de 2013 a las 19: 30 Hs, un Plenario Público, en el Salón de los Angelitos “Horacio Ferrer”, del Museo Mundial del Tango - Av. De Mayo 833 1º Piso, de la Ciudad de Buenos Aires. Con entrada libre y gratuita.
         
En este plenario público el académico Gabriel Soria, realizará una recorrida por las dos primeras películas sonoras en Argentina, analizando el lenguaje, los guiones y la importancia del Tango en 1933. Se proyectarán fragmentos de "Tango!", "Los tres berretines" y los primeros encuadres sonoros con Carlos Gardel.
 



Tango! es una película musical argentina en blanco y negro que se estrenó el 27 de abril de 1933 dirigida por Luis Moglia Barth. Es la primera producción de la empresa que luego sería Argentina Sono Film y es el primer filme argentino en utilizar el sistema Movietone de sonido óptico.
Argumento: Un cantor de tango es rechazado por la muchacha del arrabal, que se fuga con el guapo del barrio. Él viaja a París, pensando que allí la encontrará, pero ella sigue en Buenos Aires.


Los tres berretines  es la segunda película de cine sonoro argentino, estrenada apenas una semana después de la primera, ¡Tango! Realizada por Lumiton, fue dirigida por Enrique Telémaco Susini y protagonizada por Luis Arata, Luis Sandrini y Luisa Vehil. Fue estrenada el 19 de mayo de 1933 en la sala Ástor de Buenos Aires. En el elenco participan importantes músicos de tango, como Aníbal Troilo y Osvaldo Fresedo.
Los tres berretines se estrenó inicialmente como obra de teatro; la gran diferencia argumental es que, mientras en la obra de teatro los tres berretines eran el tango, el fútbol y la radio, en la película el último berretín (la radio) es reemplazado por el cine.
Fue la segunda película sonora del cine argentino y la primera en tener un guion y relatar una historia. Los Estudios Lumiton, que habían construido nuevas y modernas instalaciones especialmente diseñadas para producir filmes y dotadas de los últimos adelantos técnicos, trajeron de Europa para hacerse cargo de la fotografía, a John Alton, quien realizó un aporte muy importante en la primera película del nuevo estudio, Los tres berretines, filme en cuyos créditos no figura el nombre de su director Enrique Telémaco Susini ni del guionista ni del personal técnico sino la leyenda “Versión cinematográfica, fotografía, sonido y laboratorio, Lumiton”. Por su notable actuación en esta película Luis Sandrini fue la primera estrella del cine local.
Argumento La película se denomina Los tres berretines, porque está referida a los tres principales "berretines" (hobbies o aficiones) de los porteños: el fútbol, el tango y el cine. Es la historia de una familia de clase media de Buenos Aires, que vive de una ferretería, en la que el padre se queja, porque todos tienen un "berretín" (hobby) que los lleva a desatender el negocio familiar. Finalmente es el propio padre, quien termina siendo ganado por los tres berretines.


 
 
Agradecemos la difusión de esta información
Academia Nacional del Tango
Av. de Mayo 833, 1er Piso  -  Tel.: 4345-6967/68
www.anacdeltango.org.ar   -  acadnaltango@speedy.com.ar


 


Cecilia Orrillo | Prensa Academia Nacional del Tango | Cel: 155 7479028 | Web: www.ceciliaorrillo.com.ar

sábado, 30 de marzo de 2013

PRIMER PLENARIO DEL AÑO
FRANCISCO GARCÍA JIMÉNEZ
Una Aproximación a su Obra
Por Gustavo Provitina



La Academia Nacional del Tango realizará el próximo Lunes 1º de Abril de 2013 a las 19: 30 Hs, el Primer Plenario Público del año, en el Salón de los Angelitos “Horacio Ferrer”, del Museo Mundial del Tango - Av. De Mayo 833 1º Piso, de la Ciudad de Buenos Aires. Con entrada libre y gratuita.

Se escuchará como Tango Ritual, “LUNES” de José Luis Padula y Francisco García Jiménez, por el Maestro Alfredo De Ángelis y la voz de Carlos Dante.

El Académico Gustavo Provitina relatará acerca “FRANCISCO GARCÍA JIMÉNEZ Una Aproximación a su Obra” donde referirá aspectos de la obra del poeta.


Gustavo Provitina es Licenciado en Comunicación Audiovisual, docente universitario, realizador y bandoneonista. Actualmente se desempeña como vicepresidente 2do de la Academia Nacional del Tango

FRANCISCO GARCIA JIMENEZ: Nació el 22 de Septiembre de 1899 en el barrio de Monserrat. En 1914 comienza una etapa muy cambiante en su vida, ya que su padre fallece y debe ser el sostén de su familia. Empezó a trabajar de repartidor y luego entró a la Oficina de Ajustes de los Ferrocarriles.

Este vuelco tajante de García Jimenez a un tipo de vida diferente del que prometía su condición de estudiante aventajado, traería otra imprevista y muy importante consecuencia para su futuro. En esa oficina trabaría amistad con Rafael Tuegols, quien también trabajaba allí, con quien comenzaría a introducirse en el mundo del tango.

A los 17 años realizó su primer trabajo teatral con la obra "La décima musa", que fue estrenada por una compañía española en el teatro Variedades. Otras de sus creaciones de juventud en el ámbito teatral son: "La senda perdida", "El abismo", "Escalera real", "El muerto que yo vendí goza de buena salud", "El más feliz de los maridos", "El curioso impertinente", "Capelletti, Laureiro y Cía.", "La página del cine", "Ahora va a ser la nuestra", y algunas otras más. Su primera letra fue "Zorro gris" con música de Rafael Tuegols. Otras que contaron con su música fueron "Paraíso artificial", "Lo que fuiste" y "La gatita".

De su frondosa lista de tangos mencionaremos sólo algunos: "El huérfano" (el primer éxito de la mano de Anselmo Aieta), "Príncipe", "La Mentirosa", "Lunes", "La enmascarada", "La violetera", "Ya estamos iguales", "Mamboretá", "La última cita", "Barrio pobre", "Alma en pena", "Rosicler", "Siga el corso", "Mariposita", "Suerte loca", "Bajo Belgrano", "Tus besos fueron míos", "Otra vez carnaval"", "El pensamiento", "Palomita blanca", "Prisionero", "Tiempo", "Farolito de papel", "Viva la patria" y "Entre Sueños".
Falleció en Buenos Aires el 5 de Marzo 1983

(Fuente http://www.bsastangoexperience.com.ar)

Agradecemos la difusión de esta información
Academia Nacional del Tango
Av. de Mayo 833, 1er Piso - Tel.: 4345-6967/68

Cecilia Orrillo | Prensa & Difusión | Tel: 011-15-5747-9028 | Exterior: 0054-911-15-5747-9028
Web: www.ceciliaorrillo.com.ar





jueves, 18 de octubre de 2012

Patricia Zappia sigue presentando su nuevo cd "Ojala"


Patricia Zappia sigue presentando su primer disco “Ojala”



Viernes 12 de Abril a las 21: 30hs en


 Dain Usina Cultural
Nicaragua 4899 C.A.B.A.- Tel: 4778.3554

  Entradas $ 40

                                      Bajo y dirección musical Daniel Maza,

                                                         Piano Chungo Roy,

                                              Batería Fabián Sapo Miodownik,

                                                         Corto Juncos Flauta,

                                                            Dalia Fubini Voces,

Martin Chino Capici Guitarra.

 



La propuesta discográfica de Patricia Zappia, “Ojala”,  está compuesta por ocho temas donde predominan nuevos autores como Gastón Pose, Alicia Crest entre los consagrados: Eladia Blazquez , Pedro Aznar , Raúl Carnota y Lucho González. En este material logra imponer, dentro de un abanico de géneros, toda su influencia musical cultivada en los años de formación como docente en la materia.

 Con una identidad personal versiona composiciones como el vals de Eladia Blazquez  “Soledad” con excelentes resultados.  La dirección musical de Daniel Maza le aporta una impronta de musicalidad rioplatense a la mirada integral del disco, donde Patricia Zappia nunca abandona la calidad vocal ni interpretativa en cada composición. La intervención de invitados como Franco Luciani, Dorita Chavez, Jorge Giuliano y Raúl Carnota, contribuyen proporcionándole al disco,  además de prestigio, la coherente combinación con la línea musical con que está concebido.

Ojalá nos invita a descubrir a una intérprete que con esta primera propuesta discográfica evidencia un exquisito gusto en la búsqueda del repertorio,  la osadía de abordar nuevos autores, el adecuado acompañamiento con músicos afines para interpretar los temas, y el talento y su personal estilo para interpretar con pasión y sentimiento.

            Ojala

               1-Candombe del Ojala ( Gaston Pose)

 2- Cuestion de Papel (Jorge Giuliano / Alicia Crest )

3- El Beso (Pedro Aznar / Lucho Gonzalez)

4- Buenos Aires Gris (Gaston Pose)

5- Te llaman Soledad ( Eladia Blazquez )

6- Coplas del Rencoroso ( Raul Carnota / Jorge Calvetti)

7- El Piojo (Daniel Maza/ Petaca Cerdeira)

8- Tempestad (Federico Pecchia)

 

Direccion Musical  / Bajo, tambores, coros, Daniel Maza

Bateria y Percusion Fabian Miodownick

Piano Agustin Chungo Roig

Flauta Gabriel Corto Juncos

Invitados :

Franco Luciani Armonica en Track 1

Dorita Chavez coros Track 1 y 7

Jorge Giuliano Guitarras Track 2

Ana Archetti Piano y acordeón - Mariano Cantero Percusion Track 3

 

Patricia Zappia

Porteña, nacida en el barrio de San Cristóbal, de la ciudad de Buenos Aires, participo en agrupaciones de diferentes estilos.

 En sus primeros años de encuentro con el canto, formo parte de la agrupación por ese entonces Sr. Blues, desarrollando repertorio de jazz y blues , Mas tarde forma la agrupación de mujeres Las Hijas de López, donde comienza a abordar también la bossa nova. En el transcurso de esos tiempos se presento en festivales de jazz, como Fotojazzeando   - San Rafael, Mendoza, así como también Festival de Jazz de Metrovias en la Ciudad de Buenos Aires, o Jazz a la Calle en Mercedes Uruguay

Luego se incorporo a la agrupación uruguaya de candombe, la comparsa llamada Medio Mundo, con la que compartió escenarios en el CCGSM, Embajada del Uruguay, Festival de Colectividades, Festival de música Rioplatense de la Hebraica.

Posteriormente, comienza a desempeñarse como cantante en el proyecto que fundara la cantante Helena Cullen en el Banco Banex Supervielle con un repertorio enteramente dedicado al tango y el folklore. Convocada por el guitarrista peruano Gino Palomino, se incorpora como vocalista del grupo de música afro peruana ADU, incursionando una faceta musical latinoamericana.

En 2012 edita su primer disco “Ojala” donde se abordan obras de los compositores Jorge Giuliano, Raúl Carnota, Daniel Maza, Eladia Blázquez, Lucho Gonzalez, Gastón Pose,  con la participación de músicos como Franco Luciani,  Agustín Chungo Roig, Fabián Sapo Miodownick, Dorita Chávez,  Gabriel Juncos.

Mas Información  www.myspace.com/lazappia


Cecilia Orrillo |Prensa & Difusion  | Movil. (+54 911)  57479028| ceciliaorrillo@yahoo.com.ar
Skype: cecilia.orrillo | web site: www.ceciliaorrillo.com.ar |Pin: 21ABC70D

miércoles, 27 de junio de 2012

JUAN CARLOS GODOY CUMPLE 90 AÑOS Y ESTRENA NUEVO DISCO


JUAN CARLOS GODOY CUMPLE 90 AÑOS Y PRESENTA SU NUEVO MATERIAL DISCOGRAFICO "OBSESION"

Con el acompañamiento de las guitarras del
 Maestro Carlos Juárez


DOMINGO 19 DE AGOSTO | 18 hs.
CENTRO MUNICIPAL DE EXPOSICIONES
ENTRADA GRATUITA
FESTIVAL DE TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
Diseño: Pablo Vallone               FOTO: ANITA KALIKIES
Cecilia Orrillo
Management
Prensa & Difusion
Mobil. +54 911 57479028
Skype: cecilia.orrillo
Pin: 21ABC70D

jueves, 26 de abril de 2012


EL CANTANTE DE TANGO JUAN CARLOS GODOY SE PRESENTARA EN LA CASA DEL BICENTENARIO

Viernes 27 de Abril
19 horas


Casa del Bicentenario


Riobamba 985 C.A.B.A.


(+54) +11 4813.0301 / 0679


casa@bicentenario.gov.ar


Entrada Gratuita




El legendario cantante argentino Juan Carlos Godoy tendrá a cargo un concierto en la Casa del Bicentenario, con el acompañamiento del Maestro Carlos Juárez.


El cantante de 89 años interpretará los clásicos que inmortalizó con la Orquesta de Alfredo De Angelis, que fueron éxitos en Argentina y Colombia en la década del 60, como “quien tiene tu amor”, y “Obsesión”, entre otros. Acompañado por el guitarrista Carlos Juarez, Godoy desplegará en 40 minutos todo su talento en el escenario cosechado en 80 años de carrera.


Próximo a cumplir 90 años (el 21 de agosto de 2012) Godoy se encuentra grabando su segundo material discográfico llamado “obsesión” producido por Cecilia Orrillo que estrenará en esa ocasión, donde seguirá la misma línea gardeleana que trazó en su primer disco solista “Canchero” presentado en el 2010.


Recientemente llegado de Colombia , donde fue invitado a cerrar el XIII festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, secundado por 10 guitarras, donde en la Plaza Bolivar cantó su repertorio ante 50 mil personas.


Juan Carlos Godoy nació en Campana, Argentina el 21 de agosto 1922. Sus inicios fueron con orquestas del barrio de la Boca. En la década del cincuenta fue integrante de la orquesta de Ricardo Tanturi y su gran éxito lo realiza con el maestro Alfredo de Angelis a partir de 1958 con los tangos “Quien tiene tu amor” y “Medianoche”. Luego canto con la orquesta de José Basso y con el Sexteto Mayor. Vivió en la década del 90, durante 10 años en Bogota, Colombia, donde supo cosechar éxitos como Obsesión y Quien tiene tu amor. Actualmente integra el espectáculo Café de los Maestros realizando giras en el exterior: China, Emiratos Árabes, Londres y Brasil, entre otros.


Es uno de los más grandes intérpretes de tangos de la Argentina que canta el repertorio de Carlos Gardel, está grabando su segundo material discográfico bajo la producción discográfica de Cecilia Orrillo, denominado Obsesión y será presentado el 21 de agosto de 2012, (día de su cumpleaños número 90) material que cuenta con las guitarras de Carlos Juaréz (el mismo que acompaña a la centenaria cantante Nelly Omar).


CARLOS JUAREZ


Nació en la ciudad de Lanus, Provincia de Buenos Aires, Argentina, el 30 de julio de 1955.


Se inició a los 6 años tocando la guitarra impulsado por sus tíos y escuchando viejos discos en la vitrola de su casa.


A los doce debuto profesionalmente en el local “La Vazquita” de Lanus


Desde entonces su actividad es intensa, recorrió varias veces el país y ha realizado giras por Latinoamérica. Acompaño entre otros a Nestor Soler, Argentino Ledesma, Armando Laborde, Elsa Rivas y Angel Cárdenas.


Desde 1977 es director y arreglador del conjunto de guitarras de la cantante centenaria Nelly Omar.


Fanático de Carlos Gardel, realizo los arreglos y el acompañamiento de cada obra del primer material discográfico de Godoy denominado “Canchero” lanzado recientemente en el 2010. En el 2012, se encuentra grabando y dirigiendo los arreglos del nuevo disco compacto que se presentará en el Festival de Tango de Buenos Aires a realizarse en el mes de agosto de 2012, el dia del cumpleaños número 90 del Maestro Godoy (el 21 de agosto de 2012) . El disco a lanzarse se llamará “Obsesion”.


En el show:


Juan Carlos Godoy :Cantante
Carlos Juárez. Arreglos y dirección


CECILIA ORRILLO –PRENSA & PRODUCCIONES – www.ceciliaorrillo.com.ar



ceciliaorrillo@yahoo.com.ar
54 911 57479028
Skype cecilia.orrillo 
Pin 21ABC70D


jueves, 23 de febrero de 2012

SEMINARIO PARA LA FORMACION DE LETRISTAS DE TANGO

“Homero Expósito”


Coordina: Alejandro Martino

Sumate a la nueva generación de letristas del Tango estudiando con todos los autores del género


Convocamos a inscribirse en este Seminario a quienes
deseen capacitarse en el arte de la creación de letras de canciones.
El Seminario cuenta con un taller de dos horas semanales
con las materias Versificación y Poética y un ciclo de charlas-conferencias.


.En este ciclo ya han participado figuras tales como Héctor Negro, Ariel Prat, Marcelo Boccanera, Raúl Carnota, Carlos Andreoli, Adrián Abonizio, Raimundo Rosales, Juan Muñiz, Javier González, Quito Gato, Eugenio Mandrini, Horacio Ferrer, Ernesto Pierro, Bibi Albert, Roberto Díaz y Marcela Bublik.


El taller es dictado por Alejandro Martino en la materia Versificación y por los más destacados autores del Tango de la actualidad, en la materia Poética.


Inicio: viernes 30 de marzo de 2012
Informes: letristas@hotmail.com
teléfono: 4345-6967/8
Interno 34


Abierta la inscripción de lunes a viernes de 17 a 19 hs. en
Estados Unidos 1379
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfono 4383-2393

INSCRIBIÉNDOSE HASTA EL 29 DE FEBRERO,
INCLUSIVE, SE BONIFICARÁ UN MES
__________________________________

Cecilia Orrillo
Prensa & Difusión
Cel: 011-15-5747-9028
Web: www.ceciliaorrillo.com.ar

martes, 7 de febrero de 2012

La niñez perdida
Un chamamé de los hermanos Félix y Héctor Chávez por el Chango Spasiuk
Por Chango Spasiuk

Siempre que me preguntan por un tema que me gusta surgen muchas cosas que a mí –no sé si la palabra correcta es “me gusta”– me moviliza escuchar o leer. El tema que elegí se llama El viejo alazán y es un chamamé escrito por dos hermanos, Félix y Héctor Chávez, que son misioneros. Es un tema cantado que está en el disco Soy de un dúo que se llama Ubeda-Chávez y que tiene una letra muy simple, muy sencilla, que habla de un niño montando en pelo en el alazán silbando en el monte; y del olor a monte, el olor del yerbal, el olor del pan casero en la canasta que ese niño siente. Me gusta ese pequeño microcosmos que construye con palabras simples. Hay una tendencia a llenar demasiado de palabras, de palabras difíciles, para contar algo, y muchas veces ni siquiera alcanzan a contarlo y a expresarlo. En cambio, en esta canción hay un desarrollo hacia lo simple y desestructurado, con lo que los Chávez alcanzan a expresar todo un universo.
Cuando uno lee la letra siente todo eso, pero cuando lo escucha cantado siente mucho más todavía. No alcanzo a explicar por qué, qué es lo que se siente llamado en uno por esa canción; por qué uno se siente tocado. No es que lo asocie a ninguna situación específica de mi infancia, aunque tuve una infancia cerca del monte, de los yerbales, del pan casero. No sé si es que habla de algún momento de mi vida, pero por alguna razón me toca, es una canción que habita en lugares adentro mío a los que no voy tan seguido. Parece poco pero es mucho que algo te llegue y que te movilice. Es una añoranza, no sé si de mi infancia en particular, sino de un estado que uno tenía cuando era niño, y con el que uno pierde un poco de conexión en la vida actual. Es un estado mucho más real y verdadero. Más esencial, y sin tanta cáscara con la que uno suele vivir.


El viejo alazán (chamamé)
de Félix y Héctor Chávez

Viejo caballo alazán, que la vertiente de agüita clara
la verde grama y el treboral.
Pongan su aroma y frescor
en la caricia que desde el alma
quiere brindarte mi inspiración.

Imaginario morral
donde desgrana sus sentimientos y sus recuerdos el corazón
para decirte al cantar
que desandar yo quisiera el tiempo en tu trote lento
viejo alazán.

Gurí me veo con un canasto lleno de pan
allá en la zafra montado en pelo meta silbar
y aquel aroma de pan casero, monte y yerbal
me envuelve el alma al recordarte
viejo alazán.

Viejo caballo alazán
cuando te traje de la invernada, qué lindo estabas
echo un bagual pero en el largo trajín, el tiempo fue aflojando tus tabas
tu cielo azul se vistió de gris
después la muerte de un pial
vino a tumbarte allá en un potrero, fiel compañero de aquella edad
cuando era todo cantar
y recorrer en tu trote lento
restinga monte, campo y yerbal.

Si tan arisco eras para el freno viejo alazán
cómo dejaste que te sorprenda el artero pial
una niñez que se fuera ancado en tu galopar
perdí el aroma
de pan casero, monte y yerbal.